Master in Bildender Kunst
UiT The Arctic University of Norway
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Tromsø, Norwegen
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
2 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
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Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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* keine Studiengebühren für internationale Studierende
Einführung
Der Studiengang Master in Fine Art ist ein zweijähriger Studiengang, der den Studierenden eine einzigartige Grundlage für ihre zukünftige Weiterentwicklung in Forschung, Theorie und professioneller künstlerischer Praxis bietet. Das Programm richtet sich an aufstrebende KünstlerInnen, die ihre Praxis in einem studio- und werkstattorientierten Kontext vertiefen wollen und in dem sie ermutigt werden, eigene Initiativen zu entwickeln. Ein Beitrag zum Programm bietet einen ausgewogenen Einblick zwischen lokalen und internationalen Themen, die für die heutige Gesellschaft von Bedeutung sind.
Programm Beschreibung
- Dauer: 2 Jahre
- Credits (ECTS) : 120
- Abschlussbezeichnung : Master in Fine Art
- Anwendungscode :
- Norwegische und nordische Bewerber: 8038
- Internationale Bewerber: 2053
Ziel des Studiengangs Master in Fine Art ist es, die Befähigung der Studierenden zu einer professionellen künstlerischen Tätigkeit zu entwickeln. Ziel des Studiums ist es, die zeitgenössischen Vorstellungen davon, wie es heißt, als professioneller Künstler zu arbeiten, zu reflektieren und den Studierenden die Möglichkeit zu bieten, ihre individuellen Ambitionen für eine professionelle Arbeit im Bereich der bildenden Kunst zu entwickeln. Da das Hauptziel die Ausbildung von Künstlern ist, ist das Schaffen von Kunstwerken, Ausstellungen und anderen künstlerischen Ausdrucksformen der wichtigste Aspekt des Studiums. Das Studium bildet auch die Grundlage für weitere berufliche Tätigkeiten im und mit Bezug zur Kunst.
Admissions
Lehrplan
Programmstruktur
Begriff | 10 Credits |
Erstes Semester (Herbst) | SAK-3007 Gruppenausstellung Praxis, Methoden, Theorie und Berufsethik |
Zweites Semester (Frühjahr) | SAK-3008 Individuelle Ausstellungspraxis, Methoden, Theorie und Berufsethik |
Drittes Semester (Herbst) | SAK-3009 Fortgeschrittene künstlerische Arbeit |
Viertes Semester (Frühjahr) | SAK-3905 Masterarbeit - Abschlussausstellung |
Lehre und Bewertung
Die Lehre soll den Studierenden Werkzeuge an die Hand geben, die es ihnen ermöglichen, sich in das internationale Kunstfeld einzuarbeiten und eigene oder fremde künstlerische Arbeiten sowohl textlich als auch mündlich zu reflektieren und kompetent zu diskutieren. Im Mittelpunkt der Lernaktivitäten stehen die Atelierpraxis der Studierenden und Präsentationen künstlerischer Arbeiten. Das Programm umfasst Workshops, Seminare, Künstlergespräche, Ateliergespräche und Supervision. Der Student muss sowohl an Gruppenausstellungen und Einzelausstellungen teilnehmen als auch an anderen Lernaktivitäten teilnehmen.
Das Curriculum für Arbeits- und Prüfungsleistungen finden Sie in den Studiengangsbeschreibungen. Prüfungs- und Bewertungsmethoden: Portfoliobewertung, schriftliche Studienarbeiten, mündliche Präsentationen und Ausstellungen.
Der Schüler muss jedes Fach bestehen, um zum nächsten Level zu gelangen.
Austausch
Im 2. Semester haben die Studierenden die Möglichkeit, durch programmbezogene Vereinbarungen als internationale Austauschstudierende an einer ausländischen Hochschule zu studieren.
Programmergebnis
Lernerfolge
Nach Bestehen des Programms hat der Kandidat folgendes Lernergebnis:
Wissen
- Vertiefte Kenntnisse künstlerischer Methoden und Techniken.
- Detaillierte Kenntnisse der einschlägigen Kunstgeschichte, Theorie und Berufsethik.
- Fundierte Kenntnisse in Präsentation, Dokumentation, Fähigkeit zur Reflexion und Kontextualisierung von selbst- und fremdproduzierten Kunstwerken.
- Kenntnisse der Planung und Durchführung einer Einzelausstellung und Textproduktion.
- Vertiefte Kenntnisse der Voraussetzungen künstlerischer Praxis aus gesellschaftlicher Perspektive.
Fähigkeiten
- Fähigkeit zur Präsentation, Kontextualisierung und Reflexion eigener oder fremder künstlerischer Arbeiten in schriftlicher und mündlicher Form.
- Fähigkeit, künstlerische Projekte in unterschiedlichen Ausstellungsformaten und Kontexten zu planen und umzusetzen.
Allgemeine Kompetenz
- Praktisches und theoretisches Verständnis künstlerischer Arbeit auf hohem fachlichen Niveau.
- Verständnis für verschiedene ethische Fragen im Zusammenhang mit künstlerischer Arbeit.
- Fähigkeit, relevante berufs- und forschungsethische Fragestellungen zu analysieren und in der künstlerischen Arbeit auf hohem fachlichen Niveau anzuwenden.
- Fähigkeit zur Innovation sowohl in der künstlerischen Produktion als auch in den Kommunikationsmethoden.