Vergleichen Sie alle MA-Studiengänge in Wirtschaftswissenschaften in den Niederlanden 2022

Der MA in Media Creation and Innovation kombiniert aktuelles Wissen über Innovation und Kreativität in den Medien mit vielfältigen praktischen Fähigkeiten. Eine Vielzahl von Kursen ermöglicht es den Studenten, in der Kultur- und Kreativbranche zu arbeiten. Das Praktikum macht sich mit dem Arbeitsmarkt vertraut und gibt den Anstoß für Ihre Karriere. Zu den erworbenen Fähigkeiten gehören Kenntnisse in digitalen Formaten und im Geschichtenerzählen, Medieninnovation und Unternehmertum, ausgezeichnete Fähigkeiten in den Bereichen Kreativität, Kommunikation und Schreiben sowie Medienproduktion und -analyse. -

Wenn Sie sich für das Studium Global Communication and Diversity an der Radboud University Sie akademische Forschungstechniken mit praktischen betriebswirtschaftlichen Kompetenzen kombinieren. -

Kunst ist von Natur aus öffentlich. In diesem Programm untersuchen und reflektieren Sie, wie öffentliche Kunstpolitik, Kunstmanagement, Kunstmarketing und Bildung die Verwirklichung künstlerischer Werte in der Gesellschaft beeinflussen. Traditionell gelten die Künste als Mittel zur Repräsentation individueller und kollektiver Identitäten sowie zur Reflexion und kritischen Bewertung der Gesellschaft. Zunehmend werden die Künste jedoch als Unterhaltung (z. B. basierend auf Begriffen wie „Experience Economy“) oder als Mittel zur kreativen Entwicklung lokaler Ökonomien („Kreativ- und Kulturindustrien“ und „kreative Klasse“) betrachtet als eine Form von Social Engineering. Der Track Arts, Policy and Cultural Entrepreneurship konzentriert sich auf die Organisation von Kunst und die öffentliche Rolle der Kunst in der heutigen Gesellschaft. Mit Methoden aus der kritischen Soziologie, Public Policy Studies, Management Studies und kognitiven Perspektiven auf die Künste lernen Sie, die Werte, die lokale und globale Kunstpraktiken beeinflussen, kritisch zu reflektieren. Auf der Grundlage von Theorie und empirischer Arbeit lernen Sie, die bestehenden Praktiken der Erhaltung, Organisation und Verbreitung von Kunst zu analysieren, zu kritisieren und zu reflektieren. Sie lernen, Strategien zu entwickeln, wie die Künste von öffentlichen Stellen verwaltet, vermarktet und angesprochen werden sollten, um ihre Rolle in der Gesellschaft zu stärken. -