MFA-Programm für zeitgenössischen Schmuck und Körperschmuck
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Florence, Italien
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
2 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
EUR 27.816 / per year *
Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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* Für EU-Studenten beträgt der Gesamtpreis 27.816 €. Für internationale Studierende aus Übersee beträgt der Gesamtpreis 32.696 €. Alle Preise verstehen sich inklusive Steuern
Stipendien
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Einführung
Alchimias MFA-Programm entwickelt sich über einen Zeitraum von zwei Jahren mit dem Ziel, das Wissen und die Fähigkeiten der Studenten im Studio-basierten Schmuckdesign zu erweitern und zu vertiefen. Das Programm soll weiteres kritisches Verständnis in und von der Disziplin erzeugen, individuelle künstlerische Ansätze und Positionen stärken und neue Möglichkeiten für Marketing und Promotion erforschen.
Das Ziel des Kurses ist es, die Studierenden in jedem Aspekt ihrer Arbeit unabhängig und qualitativ hoch vorbereitet zu machen, und zwar nicht nur in den Bereichen Forschung, Kreation und Produktion, sondern auch in Bezug auf Vernetzung und Ausstellung und Selbstdarstellung in Bezug auf Galerien und Sammler. Daher müssen die Studenten im zweiten Jahr des Programms nicht in Florenz leben, sondern können eine beliebige Stadt in Europa als Ausgangspunkt wählen. Ein von der Schule ernannter persönlicher Tutor wird ihre Entwicklung verfolgen, während intensive Workshops, Seminare und Schulungszeiten in Florenz stattfinden.
Besonderes Augenmerk wird auf die Fähigkeit gelegt, die eigene Arbeit in einen zeitgenössischen Kontext zu stellen und den eigenen Fortschritt kritisch zu bewerten und zu diskutieren. Das Programm beinhaltet auch mehr kollektive Aktivitäten, wie die Durchführung von Veranstaltungen, die den gesamten Produktionsprozess umfassen - einschließlich Fundraising, Kuratieren und Schreiben der entsprechenden Texte.
Die Studenten, die sich in unserem zweiten Jahr des MFA eingeschrieben haben und in Florenz bleiben möchten, haben Zugang zu einem ausschließlich für sie bestimmten Workshopraum.
Erstes Jahr
Präsenz in Florenz ist im ersten Jahr des Programms obligatorisch.
Im ersten Jahr liegt der Schwerpunkt der Schüler auf der Definition ihres persönlichen Projekts. Diese erste Phase der Forschung untersucht Designmethodologien in verschiedenen Kontexten, technische und digitale Induktionen, führt neue Technologien und neue Materialien ein und hilft den Studenten, ihre Präsentationsfähigkeiten zu verfeinern. Set-Projekte, wie Seminare, technische und konzeptionelle Workshops, Ausstellungen und Gruppenkritiken, werden parallel zur individuellen Forschung durchgeführt.
Von den Studierenden wird erwartet, dass sie auf individueller Basis Ideen für die Definition des persönlichen Projekts entwickeln und vertiefen und ihre Zeit zwischen den eher gruppenorientierten Aktivitäten verwalten. Bis zum Ende des Jahres sollen die Studierenden ihre kontextuellen, kritischen und wissenschaftlichen Fähigkeiten entwickelt haben, um sich im zweiten Jahr voll auf ihr persönliches Projekt zu konzentrieren.
Der Lehrplan gipfelt in einer Ausstellung, die die Ergebnisse des ersten Jahres der Erfahrung präsentiert, und in der Einreichung einer Dissertation über das persönliche Projekt, die im zweiten Jahr durchgeführt wird.
Hauptgebiete des Studiums:
Für einen detaillierten Kurskatalog kontaktieren Sie bitte das Schulbüro.
Neue Perspektiven in der Moderne
Goldschmiedekunst
Schmuck Fotografie
Materialexperimente - Dieser Kurs vermittelt fortgeschrittene Methoden für die Auswahl, Prüfung und angemessene Verwendung von Materialien, Prozessen und Techniken, die mit Schmuckdesign und -herstellung verbunden sind. Dabei werden sowohl praktische Fertigkeiten als auch moderne Technologie eingesetzt. Sie werden ihre Fähigkeiten bei der Auswahl der geeigneten Materialien, Medien, Methoden, Techniken, Technologien und präzisen Werkzeuge verbessern, die es ihnen ermöglichen, die kreativen und praktischen Aspekte ihrer Projekte erfolgreich zu integrieren und in Einklang zu bringen. Die Studenten entscheiden über die Art und Ausrichtung ihrer Projekte und werden daher ermutigt, die volle Verantwortung für das Management ihrer Experimente zu übernehmen. Von ihnen wird erwartet, dass sie eine Fähigkeit zur vertieften Forschung und ein hohes Maß an Einsicht, kritischem Urteilsvermögen, Kreativität und technischer Kompetenz in Übereinstimmung mit einem akademischen Grad des Studiums aufweisen.
Forschungsmethoden
Zweites Jahr
Anwesenheit in Florenz ist während des zweiten Jahres nicht obligatorisch.
Die Studenten, die sich in unserem zweiten Master-Jahr eingeschrieben haben und in Florenz bleiben möchten, haben Zugang zu einem ausschließlich für sie bestimmten Workshopraum.
Während des zweiten Jahres schließen die Studenten ihr persönliches Projekt ab, indem sie ihren eigenen Studio-Raum an einem Ort ihrer Wahl einrichten und sich in Florenz nur in bestimmten Intervallen zu kritischen Besprechungen, Seminaren und Workshops treffen. In dieser Phase reflektieren die Studierenden ihre Arbeit in Bezug auf zeitgenössische Kulturproduktion und -diskurse. Ziel dieser Phase ist es, ihre individuellen Positionen als Designer und Künstler zu stärken, ihre Arbeit kritisch zu bewerten und im Ausstellungskontext zu präsentieren. Die Studenten sind verantwortlich für die Entwicklung ihres Projekts, nach einem Zeitplan, der einem Zeitplan für die Lieferung und Überprüfung während des ganzen Jahres unterliegt. Das zweite Jahr endet mit der Realisierung einer Einzelausstellung und eines Katalogs oder eines Künstlerbuches jedes Schülers.
Hauptfächer des Studiums:
Für einen detaillierten Kurskatalog und Programm wenden Sie sich bitte an das Schulbüro.
Advanced 3d Digital Design - In diesem Kurs werden die Studenten mit den Techniken des Designs für digitale Fabrikation durch die Übersetzung ihrer Designs in digitale Objekte vertraut gemacht. Die Studenten werden mit der Software vertraut gemacht, die notwendig ist, um Konstruktionen für den 3D-Druck herzustellen und ihre Teile so zu gestalten, dass sie in einem 3D-gedruckten Format kompatibel sind. Fragen des digitalen Handwerks und der Montage werden von den funktionellen, ästhetischen und theoretischen Ambitionen der Arbeit beeinflusst.
Cultural Analysis Trough The Arts - Entwickelt, um kulturelles Erbe und interkulturelle Beziehungen zu untersuchen, um individuelle künstlerische Identitäten und effektive Interaktion mit anderen zu verwalten und zu entwickeln. Dieser Kurs führt die Schüler durch einen Prozess der Zusammenarbeit, Gruppenarbeit und Verhandlungen. Kulturelles Erbe und Identität sind wichtige Anliegen in der heutigen Gesellschaft und bieten enorme kreative Möglichkeiten. Lektionen sollen das Bewusstsein für das individuelle kulturelle Erbe und das Verständnis und die Förderung von Vielfalt wecken. Ziel ist es, die Eigenständigkeit, das ursprüngliche Denken, die Unabhängigkeit und das Selbstbewusstsein des Künstlers zu stärken und weiter zu entwickeln.
Ausstellung Kuratieren für die Angewandte Kunst - Praktische und theoretische Aspekte des Kuratierens werden in einer praktischen Übung behandelt, in der die Studenten einen Vorschlag für eine Ausstellung präsentieren, einschließlich Reflexionen über alle Aspekte des Kuratierens, wie künstlerisch, logistisch, ökonomisch und finanzielle Probleme. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf die Entwicklung von mündlichen und schriftlichen Kommunikationsfähigkeiten gelegt, um ihre Meinungen, Ideen, Absichten und Ergebnisse klar zu definieren und zu artikulieren. Die Studenten lernen, jedes Detail der Produktion und Organisation einer Ausstellung zu überwachen. Dies umfasst die Erforschung des sozialen Kontextes, möglicher Audienzen und möglicher zusätzlicher Aspekte, die auftreten können. Die Kombination aus historischer / kritischer Studie, Fallstudienanalyse und qualitativer empirischer Forschung wird dazu beitragen, die kuratorische Praxis aus verschiedenen Blickwinkeln zu definieren und zu untersuchen, um eine erfolgreiche Darstellung zu unterstützen.
Visuelle Kommunikationsentwicklung - In diesem Kurs werden die unterschiedlichen Situationen auf dem zeitgenössischen Schmuckmarkt erörtert. Außerdem wird erläutert, wie Schmuck sicher und effizient hergestellt und professionelle Arbeitspraktiken eingehalten werden. Es hilft den Schülern, Ideen und Informationen effektiv in visuellen Formen zu vermitteln und die Materialien in verschiedenen Situationen zu präsentieren. Nach Abschluss dieses Programms kann der Student erfolgreich eine Vielzahl von Quellen nutzen, um innovative Lösungen für die Kommunikation seiner / ihrer Arbeit durch die Produktion eines Buches, einer Website oder eines Künstlers zu generieren, auszuwählen, zu entwickeln und zu präsentieren Erklärung und Abschlusspräsentation.
Geführte professionelle Forschung - Durch Gespräche mit den Hauptprofessoren initiieren die Studierenden in verhandelten Sitzungen ein Studienprogramm. Die Studierenden bestimmen Art und Richtung ihrer praktischen Arbeit und werden daher aufgefordert, die volle Verantwortung für das Management ihres Projekts zu übernehmen. Sie müssen eine Reihe von Strategien und Methoden entwickeln, um ihre kreative Praxis, ihr Studium, ihre Forschung und ihre Selbstversorgung zu verbessern. Sie müssen ihre ersten Ideen zu fertigen Teilen entwickeln, die Wissen und Verständnis für verschiedene Schmuckdesigns und Herstellungsprozesse demonstrieren. Das Ziel dieses Kurses ist es, den Studierenden die Möglichkeit zu geben, persönliche Stärken und Bedürfnisse zu erkennen, Veränderungen zu berücksichtigen und in Kontexten von Mehrdeutigkeit, Ungewissheit und Unbekanntheit zu arbeiten.
Unabhängige Berufspraxis - In dieser letzten Phase des Programms erhalten die Studenten einen Tutor, der sie bei der Verfeinerung einer umfangreichen Arbeit über einen Zeitraum von 6 Monaten begleitet. Die Arbeit spiegelt die Kompetenz des Individuums in ihrem gewählten Spezialgebiet wider und bietet dem Künstler die Möglichkeit, seine eigene praktische und wissenschaftliche Entwicklung zu reflektieren. Darüber hinaus ermöglicht dieser Kurs den Studierenden, ihr aufkommendes Wissen und Verständnis der Materialien, Prozesse und Techniken in ihrer gewählten Spezialisierung zu bestätigen und vollständig zu nutzen. Dadurch können sie ihre persönliche Designidentität bestätigen. Es ist eine Gelegenheit, sich auf die Erstellung eines Konzepts oder Themas zu konzentrieren, einer Signatursammlung, die sich für die Aufnahme in eine öffentliche Ausstellung ihrer Arbeiten eignet.
Marketing und Web Development - Dieser Kurs behandelt die wichtigsten Entwicklungen in aktuellen und aufstrebenden Medien und Technologien und deren Implikationen und Möglichkeiten für die Kommunikation von Konzepten, Ideen und Kunstwerken. Die Studierenden lernen, die modernen Marketinginstrumente effizient zu nutzen und lernen, Trendprognosen zu analysieren und anzuwenden und methodisch kulturelle und soziologische Fragestellungen zu hinterfragen, um diese erfolgreich in ihren Design- und Marketingkonzepten einzusetzen.
These - Am Ende des MFA-Programms müssen die Studierenden alle ihre wertvollen Forschungsarbeiten, die während der zweijährigen Studienzeit abgeschlossen sind, in Form eines Buches und einer Einzelausstellung präsentieren. Alles, was sie im Kuratieren von Kuratieren, kreativem Schreiben, Kulturanalyse und kreativen Prozessen gelernt haben, auf konkrete und konkrete Weise hervorheben. Ziel des Programms ist es, ein professionelles Werk fertig zu stellen, das der Öffentlichkeit als Beginn einer unabhängigen Karriere präsentiert wird.
Gebühren
- Für EU-Studenten beträgt der Gesamtpreis 27.816 €.
- Für internationale Studierende aus Übersee beträgt der Gesamtpreis 32.696 €.
Alle Preise verstehen sich inklusive Steuern
Über die Schule
Fragen
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