MFA in der zeitgenössischen Kunst Praxis

Srishti Institute of Art, Design and Technology

Programmbeschreibung

Lesen Sie die offizielle Beschreibung

MFA in der zeitgenössischen Kunst Praxis

Srishti Institute of Art, Design and Technology

MFA in der zeitgenössischen Kunst Praxis

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Vision

Contemporary Art Practice ändert sich dramatisch.

Die kreative Kraft des Künstlers, nicht nur Artefakte zu produzieren, sondern auch zu performen und zu aktivieren, hat die Möglichkeiten für Künstler erweitert, in verschiedene Bereiche einzutreten. Künstler reagieren auf Beobachtungen der Welt, in der wir leben, und übersetzen Erfahrungen in Kunstproduktion und Interventionen. Die Verschmelzung von Genres und Medien - zum Beispiel Zeichnen mit Tonaufnahmen oder Land Art mit Video - schafft neue Kontexte für das expandierende Feld der Kunstpraxis.

Das Contemporary Art Program auf der Master-Ebene betont die Begegnung mit dem Publikum - sei es im Museum oder auf dem öffentlichen Platz, das von Kuratoren selbst initiiert oder organisiert wird -, um einen Rahmen für eine individuelle Praxisgeschichte zu schaffen. Dialoge mit der Srishti Fakultät, Praktikern aus der ganzen Welt, Architekten, Gartenbauern, Wissenschaftlern, Designern und mehr entwickeln eine Plattform für den Aufbau lebenslanger Kunstpraktiken und Netzwerke. Making und kritisches Denken sind grundlegend für die Ziele des Programms.

Die Neugier innerhalb des Programms auf konkrete Projekte und Ziele zu lenken, wird durch einzigartige Möglichkeiten, sich mit Medien und technologischen Fortschritten sowie traditionellen Handwerkstechniken zu engagieren, erreicht. Die Studierenden greifen multiple Perspektiven auf, experimentieren mit neuen Wissensdomänen und erhalten Einblick in ihr Potenzial, durch künstlerische Praxis zu handeln und zu wirken.

Schlüsselwerte im Curriculum

  • Entwicklung einer Studio-Praxis.
  • Explorationen mit Materialien mit verschiedenen Methoden.
  • Kunst verstehen durch Kritik und Theorie.
  • Expansiver und interdisziplinärer Dialog.
  • abspielen
  • Um die 2D- und 3D-Form zu erkunden.
  • Wissen teilen / fördern.
  • Um sich kritisch zu reflektieren.
  • Um kollaborative Strategien zu entwickeln.
  • Mit Gemeinschaften verbinden.

Kursstruktur

  1. Die Studios fördern aktives, kontextuelles Lernen, in dem die Schüler grundlegende disziplinäre Fähigkeiten und Kenntnisse entwickeln. Studios ermöglichen kollaborative und kreative Design-Lösungen für komplexe, offene Probleme
  2. Workshops bieten intensive Lernerfahrungen in den verschiedenen Disziplinen.
  3. Am Ende des ersten Jahres ist ein Praktikum bei einer Industrie oder einem Designstudio für Studenten obligatorisch
  4. Self Initiated Project ist ein Ende der Semesterherausforderung, die es dem Studenten ermöglicht, sich an forschungs- / forschungs- oder gestaltungsbasierten Projekten zu beteiligen. Die Studenten beginnen mit dem Schreiben ihres Projektvorschlags und definieren den Umfang ihres Projekts. Sie werden von Dozenten der Fakultät / Design betreut.
  5. Wahlfächer sind Kurse für Geisteswissenschaften, die darauf abzielen, intellektuelle und reflektierende Fähigkeiten bei Studenten zu fördern und sie dazu zu motivieren, ihren Entwurfsprozess ganzheitlich anzugehen und anzugehen.
  6. Capstone Project ist der Höhepunkt der Forschung, Fähigkeiten und Kenntnisse in den letzten drei Semestern. Die Studierenden müssen ihre Design-Ergebnisse und ein Mandatsdokument einreichen. Die Schüler werden während dieses letzten Projekts betreut und durchlaufen Seminare, um Feedback von Fakultäts- und Peer-Gruppen zu erhalten

Lernansatz

  • Dieses zweijährige Programm ermutigt die Schüler, eine nachhaltige Untersuchung, Exploration, Arbeit und kontextuelle Argumentation zu entwickeln, um ihre Praxis mit einer zeitgenössischen künstlerischen Sprache und einer innovativen Positionierung zu lokalisieren.
  • Es befasst sich auch mit den Subkulturen künstlerischer Produktion und Management. Es bietet einen Rahmen für die Entwicklung praktischer Fähigkeiten und kritischer Analysen, um bestehende Wissenssysteme, -nutzungen und -anwendungen der Kunst-, Gesellschafts- und Kreativwirtschaft herauszufordern und zu überdenken.
  • Ein interdisziplinärer Lehrplan, der die Auseinandersetzung mit Ideen, Visuals, Texten, Artefakten und Audio beinhaltet und sich mit der Geschichte von Medien, Kunst und Wissenschaft auseinandersetzt, beeinflusst visuelle Kultur und Erinnerung, Wahrnehmung, Kognition und kulturelle Produktion.
  • Kontextuelles Lernen für Engagement und Intervention durch partizipativen Ansatz und Engagement mit Communities, Sites und Agenden.
  • Fähigkeiten entwickeln, um Installationen zu ermöglichen, öffentliche Kunst zu schaffen, Performances zu entwickeln, surreale Objekte zu bauen oder poetische Erfahrungen zu entwerfen, sei es mit Ton oder Bild, durch ein Objekt, ein Künstlerbuch oder einen genähten Stoff.
  • Als Raum für Kreativität und rigorose Analyse entwickeln die Schüler Projekte, die intensive Forschung, Feldforschung und Zusammenarbeit erfordern, durch die folgenden Lernumgebungen:
    • Studios
    • Labore
    • Kontextuelle Site / spezifische Studios
    • Unabhängige Forschung

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Fähigkeiten

  • Analysieren und reflektieren Sie einzigartige Konzepte in sozialer, kultureller, historischer und ökologischer Hinsicht
  • Analysieren und reflektieren Sie künstlerische Praktiken durch unabhängige Forschung und Praxis auch mit Praktikern aus verschiedenen Bereichen.
  • Verwendung verschiedener künstlerischer Praktiken, um sich mit verschiedenen sozialen Bereichen im Kunstprojekt zu beschäftigen.
  • Versuche experimentell Materialien, Zusammenhänge und Erfahrungen zu erforschen
  • Entwickeln Sie innovative Ideen der Praxis durch die Herstellung.
  • Kombinieren Sie Analyse und Interpretation mit Making.
  • Finden oder schaffen Sie vielfältige Möglichkeiten für die Entwicklung von Kunstprojekten, die entweder auf den Kunstmarkt oder auf alternative Räume und Gemeinschaften ausgerichtet sind.
  • Sich an kontinuierlichem Lernen, neuen Entwicklungen und Praktiken beteiligen.

Chancen

  • Eine Künstleratelierpraxis, die sich am internationalen Kunstmarkt orientiert (Galerien, Messen, Museen, Residenzen).
  • Zusammenarbeit mit kreativen Branchen wie Filmproduktion, Werbung, Webdesign, Grafikdesign.
  • Öffentliche Kunst und ortsspezifische Projekte.
  • Arbeiten für sozialen Wandel in Zusammenarbeit mit NGOs oder anderen Organisationen.
  • Verfolgung höherer akademischer Grade oder weiterer Studien in Kunst, Kunsttheorie, Kunstkritik, kuratorischer Praxis, Kulturwissenschaften.
  • Kunstmanagement, Entwicklung der kuratorischen Praxis.
  • Verbindung zum Srishti Netzwerk von Projekten und Fachleuten.

Anfragen

Für weitere Informationen senden Sie bitte eine E-Mail an Meena Vari unter meena@srishti.ac.in

Diese Universität bietet Studiengänge in den folgenden Sprachen an
  • Englisch


Zuletzt aktualisiert am March 11, 2018
Dauer & Preise
Dieser Kurs ist campusbasiert
Start Date
Beginn
Juli 2019
Duration
Dauer
2 jahre
Vollzeit
Information
Deadline
Locations
Indien - Bangalore, Karnataka
Beginn : Juli 2019
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Dates