Master of Arts in Choreographie
University of the Arts Helsinki
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Helsinki, Finnland
Sprachen
Englisch, Finnisch, Schwedisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
2 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
EUR 5.000 / per year *
Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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* jährliche Studiengebühr für Studierende, die auf Englisch studieren und keine Staatsbürger der EU, des EWR oder der Schweiz sind
Einführung
Hinweis: Im Jahr 2024 ist keine Zulassung mehr möglich. Bitte kontaktieren Sie die University of the Arts Helsinki um den nächsten möglichen Bewerbungszeitpunkt zu erfahren!
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Entwickeln Sie sich zu einem Künstler mit einer persönlichen Stimme und interagieren Sie gleichzeitig mit der Gesellschaft und ihren sich ändernden Ansichten über Kunst.
Warum hier studieren?
Der Masterstudiengang Choreographie umfasst ein zweijähriges Vollzeitstudium, das Ihnen dabei hilft, sich zu einem unabhängigen Künstler zu entwickeln. Sie entwickeln Ihr kritisches Bewusstsein und Verständnis für die Praktiken und Strategien in der zeitgenössischen Choreografie und für die Interaktionsbeziehung zwischen Kunst und Gesellschaft.
Inhalt und Ziel des Programms
Das Choreografieprogramm, das zum Master of Arts (Tanz) führt, besteht aus einem zweijährigen Vollzeitstudium. Das Studium (120 Cr) besteht aus thematischen Studien zu Choreografie und persönlichen künstlerischen Projekten, Kontextstudien, optionalen Studien und einer Magisterarbeit. Im Mittelpunkt stehen die zentralen Fragestellungen und Methoden der zeitgenössischen Choreografie, die Geschichte und theoretischen Grundlagen der Choreografie und zeitgenössischen Performance sowie die Arbeitsmöglichkeiten und das Arbeitsumfeld eines Künstlers. Auch künstlerische Projekte und Kooperationen mit Studierenden anderer Studiengänge in Finnland und im Ausland spielen eine wichtige Rolle.
Das Programm legt Wert auf eine historisch bewusste, aber dennoch kritische, offene und forschungsbasierte Sicht auf Choreografie. Den Studierenden wird ein vielfältiges Lernumfeld geboten, das die künstlerische Entwicklung, den dialogorientierten Austausch und die Zusammenarbeit fördert und in dem praktische und theoretische Fragestellungen der zeitgenössischen Choreografie in künstlerische Prozesse integriert werden.
Das Programm arbeitet auf verschiedene Weise mit den anderen Studiengängen von Uniarts Helsinki zusammen. Sie bietet den Studierenden außergewöhnliche Möglichkeiten zur künstlerischen Betätigung und nutzt dabei die Aufführungseinrichtungen und Produktionsdienstleistungen der Akademie. Das Programm beteiligt sich aktiv an internationalen Partnerschaften und Bildungskooperationen und berücksichtigt dabei den internationalen Charakter und das Tätigkeitsfeld der Arbeit eines Choreografen.
Der Masterstudiengang Choreografie fördert die Bereitschaft der Studierenden für Doktorandenstudien und künstlerische Forschung, arbeitet mit dem Performing Arts Research Center (Tutke) der Theaterakademie zusammen und ist außerdem ein wichtiger Akteur in der internationalen Publikationsreihe Kinesis der Theaterakademie, in der Forschungsstudien zu diesem Thema veröffentlicht werden tanzen.
Das Lehrpersonal besteht neben dem künstlerischen Leiter des Programms (dem Professor) aus Gastdozenten und -professoren, Dozenten, Künstlern und anderen Experten auf diesem Gebiet.
Kooperationen
Der MA-Studiengang Choreographie kooperiert mit anderen Studiengängen der Universität sowie mit dem Performing Arts Research Center (Tutke). Das Programm pflegt auch eine aktive Beziehung zu Tanzprofis, indem es Gastkünstler willkommen heißt und Mentorenprogramme für Studenten organisiert.
Internationale Mobilität
Das Programm beteiligt sich aktiv an internationalen Partnerschaften und Bildungskooperationen und berücksichtigt dabei den internationalen Charakter der Arbeit zeitgenössischer Choreografen. Die Studierenden nehmen an europäischen Tanzveranstaltungen teil und besuchen andere Kunstvermittlungseinrichtungen. Das Programm empfängt jedes Jahr eine Reihe von Gastdozenten und Künstlern aus dem internationalen Bereich Tanz und darstellende Kunst.
Künstlerische Projekte
Der MA-Studiengang Choreographie bietet den Studierenden außergewöhnliche Möglichkeiten für künstlerische Aktivitäten und nutzt dabei die Aufführungseinrichtungen und Dienstleistungen der Akademie.
Zu den Studienvoraussetzungen gehören vier künstlerische Projekte. Ihr Ziel ist es, die persönliche, kreative und strukturierte Sicht der Studierenden auf die multidimensionalen Formen der Choreografie als Kunst zu fördern.
Lehrer
Unsere Lehrer sind erfahrene Experten auf ihrem Gebiet. Zusätzlich zum festen Lehrpersonal empfängt das Programm regelmäßig Spitzenexperten aus Finnland und dem Ausland als Gäste.
Die Nordic Choreographic Platform (NCP)
Das Programm beteiligt sich an der Entwicklung und Etablierung der nordischen Zusammenarbeit im Bereich der MA-Ausbildung in Choreografie. Beteiligte an dem Kooperationsprojekt sind die Danish National School for Performing Arts, die Oslo National Academy of the Arts und Uniarts Stockholm. NCP ist Teil des jährlichen Lehrplans des Studiengangs Choreografie mit unterschiedlichen Umsetzungsmöglichkeiten. Die Teilnahme am NCP-Programm bietet den Studierenden ein vielfältiges Lernumfeld und erweitert ihr zukünftiges Berufsfeld durch die Möglichkeit, sich mit anderen Studierenden und Produzenten zu vernetzen.
Programmergebnis
- Absolventinnen und Absolventen des Masterstudiengangs Choreografie verfügen über ein kritisches Bewusstsein für die Sichtweisen auf die zeitgenössische Kunst, die Strategien verwandter Kunstformen und im weiteren Sinne für die Bewegungen, Veränderungen und Herausforderungen einer globalen Gesellschaft. Sie sind in der Lage zu lesen, zu beobachten und zu erkennen, wie Kunst in der Gesellschaft kommuniziert und wie sich Kunstformen im Laufe der Zeit verändern.
- Sie haben eigene Vorstellungen von künstlerischen Herangehensweisen an aktuelle Fragestellungen und welche Formen choreografischer Arbeit und Gedanken daraus hervorgehen könnten.
- Die Studierenden sind mit unterschiedlichen choreografischen Praktiken und Methoden der Performance-Erstellung vertraut und in der Lage, ihren eigenen künstlerischen Prozess zu organisieren und an andere Mitglieder der Arbeitsgruppe und Produzenten zu kommunizieren. Sie sind in der Lage, aus einem Plan eine eigenständige choreografische Arbeit zu erstellen, ihre Arbeit zu dokumentieren und anderen vorzustellen.
- Die Studierenden sind mit der künstlerischen Forschung und dem theoretischen Diskurs zu Choreographie und darstellenden Künsten vertraut und verfügen über die notwendigen Fähigkeiten für ein postgraduales Studium in diesem Bereich. Die Studierenden verfügen auf der Grundlage der im Studium vermittelten Kenntnisse und Fähigkeiten über die Bereitschaft, Fragestellungen des eigenen Kunstfeldes zu vermitteln und eigenständig zu erörtern.
- Sie sind in der Lage, sich zu vernetzen und suchen aktiv nach neuen Arbeitsformen sowie unterschiedlichen Handlungsstrategien innerhalb der Kunst.
- Sie sind in der Lage, die unterschiedlichen Rollen und Möglichkeiten des Künstlers jetzt und in Zukunft wahrzunehmen. Sie sind in der Lage, im Feld von Kunst und Gesellschaft kreativ, kritisch und konstruktiv zu agieren und sich aktiv an der kollegialen Reform der Choreografie als Kunstform und ihres Wirkungsumfelds zu beteiligen.
Lehrplan
Ausgangspunkt des Studiums ist eine Auffassung von Kunst als forschendes und kreatives, proaktives und soziales Handeln. Kunst operiert auf mehreren sinnlichen, körperlichen, ästhetischen und konzeptuellen Ebenen, vermeidet eindimensionale Definitionen von instrumentellem Wert und definiert das Feld persönlicher und sozialer Freiheit, Verantwortung und Sinnhaftigkeit immer neu.
Zeitgenössische Kunst und der Künstler werden als Teilnehmer einer interaktiven und vernetzten Realität gesehen, in der die Einbeziehung und Beeinflussung von ökologischen, technologischen und sozialen Ökologien eine ständige Überprüfung und Neubewertung der choreografischen Handlungsfähigkeit und der Formen, Methoden und Medien der Kunst erfordern.
Im Studium werden diese Prämissen sowohl durch die eigenen Interessen der Studierenden als auch durch die Möglichkeiten, die Kunst- und Forschungsprozesse, Praktiken und Konzeptualisierungen bieten, untersucht. Für die Tanzkunst bedeutet dies, Kernkonzepte wie Choreographie, Komposition, Repräsentation und Kontext sorgfältig zu studieren und sie in neue Beziehungen zu stellen, die prozessual, multidisziplinär, virtuell und reflektierend sein können.
Körperliche Wahrnehmung von Bewegung, kreative choreografische Erkundung und performative, materielle und immaterielle Beziehungen bilden auch grundlegende Elemente der Kunst der Choreografie. Zusammen mit werkspezifischen Themen und Zielen bilden sie einen Rahmen, in dem sich Publikum und Community, Kunst und Künstler begegnen und diese Beziehungen innerhalb eines konkreten Kunstwerks untersucht und erneuert werden können.
Umfassend bietet das Studium den Studierenden eine breite, methodische, gemeinwesenzentrierte und diskursive Schnittstelle für das Feld und Arbeitsumfeld der zeitgenössischen Choreografie.
Die Studien bestehen aus thematischen Studien in Choreografie und künstlerischen Projekten, kontextuellen Studien in zeitgenössischer Performance und Theorie, Produktion und professionellen Feldstudien durch ein nordisches Kooperationsnetzwerk (NCP), optionalen Studien und einer MA-Thesis.
Studiengebühren für das Programm
Stipendien und Finanzierung
Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Universität.