Seite 2 von 5, Vergleichen Sie alle Masterstudiengänge in Designstudien in Europa 2022 im Teilzeitstudium

Dieser Advanced Digital Video (VFX) und Motion Graphics Master richtet sich an alle, die sich für die Welt der digitalen Videos, visuellen Effekte (VFX) und Motion Graphics interessieren. Für den Abschluss und die korrekte Überwachung dieses Masters sind keine Vorkenntnisse oder Qualifikationen erforderlich. -

Der Master of Graphic and Web Design ist einer der gefragtesten in der CEI: School of Design and Marketing und das aus gutem Grund: Die Fähigkeiten, die der Student währenddessen entwickelt, sind für Unternehmen heute von entscheidender Bedeutung. Dieser Master gliedert sich in zwei ziel- und inhaltlich klar abgegrenzte Module, die jedoch eng miteinander verbunden sind. -

Der Master in Grafikdesign und Digitalem Marketing richtet sich an alle, die sich für die Welt des Digitalen Marketings und Grafikdesigns interessieren. Für die Vervollständigung und korrekte Überwachung dieses Masters sind keine Vorkenntnisse oder Qualifikationen erforderlich. -

Der Master of Graphic and Interior Design richtet sich an Personen, die sich für die Grafikindustrie und die Gestaltung von Innenräumen oder Innenarchitektur interessieren. Für eine angemessene Nutzung des Masters sind keine Vorkenntnisse erforderlich. -

Der Master in Interior Design and BIM Architecture richtet sich an Personen, die sich für die Innenarchitekturbranche und BIM-Architektur interessieren. Obwohl für eine angemessene Nutzung des Masters keine Vorkenntnisse erforderlich sind, wird empfohlen, dass das Profil des Studenten ein Ingenieur, Architekt, Vermessungsingenieur ist ... -

Der MA Textile Design Masterstudiengang kombiniert Kreativität, Handwerkskunst und technologische Innovation und entwickelt und verfeinert Ihr Expertenwissen im Textildesign. -

Das Thema Interiors ist eine dynamische und wendige Disziplin, die sich zwischen den Bereichen Architektur und Design bewegt und vielfältige Antworten schafft, die den starken Wunsch haben, das Leben derjenigen zu verbessern, die mit bestehenden Gebäuden und Innenräumen interagieren. Sie untersuchen und interpretieren den Innenraum innerhalb und außerhalb der traditionellen architektonischen Hülle unter Berücksichtigung von adaptiver Nachnutzung, menschlicher Beschäftigung, Raumerfahrung und sozialer Innovation als potenzielle Katalysatoren für Designvorschläge. Projekte können sich in einer Vielzahl von Ergebnissen manifestieren und ermöglichen es Ihnen, in Ihrem gewählten Spezialgebiet wie Innenarchitektur, gewerblicher Innenarchitektur, Ausstellungsdesign, Markenumgebungen, Umweltgrafik, Performance- oder Setdesign, temporären Installationen oder 'Event'-Design eingehend zu arbeiten , Möbel- oder Artefaktdesign. Studenten der Innenarchitektur zeichnen sich am besten durch ihre Fähigkeit aus, konzeptionelle Forschung und intellektuelle Neugier mit Design- / Architekturtheorie zu untermauern, kombiniert mit starken technischen Kenntnissen und Kommunikationswerkzeugen. Die Zusammenarbeit und die Fähigkeit, mit einer Vielzahl von Disziplinen zu arbeiten, ist ein starker Aspekt des Studiums. Merkmale Fachworkshops in der Kunsthochschule - Holz, Metall, Textil und Glas - bieten den Studierenden die Möglichkeit, Materialität, Fabrikation und Umsetzung von Ideen zu erkunden. Der Studiounterricht wird durch Designforschungsmethoden und die Zusammenarbeit mit der Industrie untermauert. Dieser Studiengang hat eine starke Verbindung zu den Design Cluster MA's. Die Studierenden beteiligen sich mit allen postgradualen Designstudierenden an einer gemeinsamen Designeinheit „Options“, die fakultätsübergreifende Lernmöglichkeiten bietet. Kursinhalt Jahr 1 (MA Vollzeit) Der MA in Interiors besteht aus vier Kerneinheiten plus einer Optionseinheit mit insgesamt 180 Credits. Design Thinking Diese Einheit führt in ein angewandtes Verständnis ein, wie Design als iterativer Prozess zur kreativen Problemlösung eingesetzt werden kann. Es ermöglicht Ihnen zu verstehen, wie Sie Design-Thinking-Prozesse auf Ihr Fachgebiet anwenden können, indem Sie Benutzer verstehen, Annahmen hinterfragen, Probleme neu definieren und innovative Lösungen für Prototypen und Tests entwickeln. Die Einheit wird auch eine breite Einführung in Forschungsmethoden, strategische Forschungsplanung und Forschungsdesign bieten. Eine Reihe von Design-Thinking-Tools wird vorgestellt und erforscht, bevor Sie ein tiefgreifendes Projekt durchführen, das Möglichkeiten zum Experimentieren bietet, das zu innovativen Lösungen führt. Designstudio 1 Diese Einheit führt die Studierenden in Kontexte ein, in denen vertiefte Recherchen und Scopings durchgeführt werden können, um eine selbstinitiierte persönliche Positionierung in den Bereichen Innenarchitektur oder Innenarchitektur zu ermöglichen. Intellektuelle Neugier und konzeptionelle Risikobereitschaft werden gefördert, um zum Nachdenken anregende Interieurs zu fördern. Die Studierenden werden reale Anwendungen der Designwelt kritisieren und kontextualisieren und, wo möglich, mit Gemeinschaften oder Kunden zusammenarbeiten, in denen Design Thinking angewendet wird, um spezifische Probleme in Bezug auf die menschliche Raumbesetzung und/oder die adaptive Wiederverwendung von Gebäuden zu lösen. Diese Einheit wird die Forschung und konzeptionelle Positionierung des Major Design Project etablieren, das auf Design Studio 3 abgeschlossen wurde Designstudio 2 Aufbauend auf der Recherche, dem Scoping und der Positionierung der Arbeit im Design Studio 1, mit besonderem Schwerpunkt auf der detaillierten Entwicklung des Interieurs. Die Studierenden unternehmen kreative Erkundungen und Experimente mit geeigneten Methoden wie visueller Darstellung, Materialuntersuchung und Prototyping in verschiedenen Maßstäben, je nach ihrem gewählten Spezialgebiet. Die Erforschung technischer Details wird durch Zusammenarbeit und fachlichen Workshop-Input und das Testen von Ideen durch Studiokritik gefördert. Diese Einheit wird die Entwicklung und das technische Verständnis des in Design Studio 3 abgeschlossenen Major Design Project etablieren Designstudio 3 Diese Einheit sieht den Höhepunkt der Arbeit in Design Studio 1 und Design Studio 2 als die Auflösung eines erheblichen Teils von Innenarchitektur- oder Innenarchitekturarbeiten, die normalerweise als Major Design Project bekannt sind. Die Studierenden synthetisieren und lösen Studioergebnisse mit qualitativ hochwertiger visueller Kommunikation und überzeugenden mündlichen Präsentationen vor ihrem Fachpublikum. Neben dieser umfangreichen Studioarbeit werden die Studierenden eine bedeutende schriftliche Arbeit leisten, die sich kritisch mit den theoretischen Grundlagen der Studioarbeit auseinandersetzt, den individuellen Designprozess, die technische Strenge und den professionellen Ehrgeiz artikuliert. Ressourcen Wir haben einen eigenen Postgraduiertenbereich entwickelt, der eine ganze Etage des Gebäudes der Hauptschule für Kunst einnimmt und einen sowohl intellektuellen als auch praktischen Raum bietet. Das Zentrum befindet sich im neu renovierten Chatham Tower mit Studios, Designlabors, Seminarräumen und umfangreichen Werkstätten, die den Kern dieser lebendigen, fächerübergreifenden Lernumgebung bilden. Absolventen Wir bilden hochmotivierte, unabhängige und kreative Denker aus, die ihre Fähigkeiten in den kreativen Markt einbringen können, als unternehmerische Innovatoren, freiberufliche Praktiker und innovative Teamplayer. Ehemalige Absolventen erreichen überwiegend akademische Positionen oder praktizieren als Einzelunternehmer, Designstudio-Künstler, ausstellende Künstler, Museumskuratoren, Archivare, Forscher, Akademiker, Community Practitioner, Fachtechniker und Filmemacher auf nationaler und internationaler Ebene. Zugangsvoraussetzungen 2:2 BA (Hons) Innenarchitektur/Innenarchitektur oder gleichwertiger Architektur- oder Design-Bachelor. Gleichwertige EU-/internationale Qualifikationen werden ebenfalls akzeptiert. Bewerber, die diese Kriterien nicht erfüllen, werden von Fall zu Fall berücksichtigt. Andere berufsqualifizierende Qualifikationen oder Studienrichtungen werden bei Leistung und/oder mit einschlägiger Berufserfahrung berücksichtigt. Wir verlangen die Einreichung eines digitalen Portfolios für die Evidenzdesign-/Architekturpraxis und -forschung und können im Rahmen des Bewerbungsverfahrens ein Interview anfordern. Bewerber aus dem Ausland benötigen IELTS mit einer Gesamtpunktzahl von 6,5 mit mindestens 5,5 in einer beliebigen Kategorie oder eine gleichwertige anerkannte englische Qualifikation. So bewerben Sie sich Bitte fügen Sie in Ihrem persönlichen Statement eine Webadresse zu einem Online-Portfolio mit einer Auswahl an Bildern oder Videos Ihrer bisherigen Arbeiten hinzu. Sie sollten auch erklären, wie Sie Ihre Praxis während des Kurses weiterentwickeln möchten. Gebühren Studenten aus Großbritannien und den Kanalinseln Die Gebühren für diesen Kurs müssen noch bestätigt werden und werden in Kürze aktualisiert. Internationale Studierende aus der EU und aus Nicht-EU-Ländern Die Gebühren für diesen Kurs müssen noch bestätigt werden und werden in Kürze aktualisiert. Weitere Informationen Eine Master-Qualifikation umfasst in der Regel 180 Credits, ein PGDip 120 Credits, ein PGCert 60 Credits und ein MFA 300 Credits. Die Studiengebühren bleiben für jedes Studienjahr gleich, sofern der Studiengang im normalen Zeitrahmen abgeschlossen wird (keine Wiederholungsjahre oder Studienunterbrechungen). Berechtigte Alumni erhalten einen Rabatt von 10 % auf ihre Studiengebühren für postgraduale Studiengänge. -

MA Digital Fashion Innovation ermutigt und unterstützt Designer, fortschrittliche digitale Technologien zu erforschen und damit zu arbeiten, aktuelle Modepraktiken zu hinterfragen und in Frage zu stellen und die Ideale für die Realisierung eines Produkts in Frage zu stellen. Mode gilt derzeit als eine der schädlichsten Industrien der Welt, die natürliche Ressourcen missbraucht, Massen überflüssiger Abfälle und Produkte auf Mülldeponien deponiert und täglich Tonnen von Chemikalien in die Ozeane spült. Es ist daher wichtig, dass die Praxis eines Designers einen bewussten und überlegten Ansatz sowohl für das Design als auch für die Realisierung eines Modeprodukts anerkennt und versucht, diesen anzusprechen und zu integrieren. -

MA Graphic Design ermutigt Designer, nach Wegen zu suchen, um das Verständnis zwischen Mitkommunikatoren zu entwickeln. Dieser Kurs befasst sich mit allen Formen des Grafikdesigns als Auslöser für Denken und Fühlen. Indem Sie Ihre Praxis auf kognitiver Ebene abfragen, werden Sie untersuchen, wie Dinge wie eine Metapher und das Einrahmen und Vermischen von Ideen die Kommunikation fördern. Durch selbstinitiierte Forschung und Experimente werden Sie ermutigt, sich mit der Welt auseinanderzusetzen und Erkenntnisse zu finden, die Verständnis erzeugen und positive Maßnahmen leiten. -

Historical Costume unterstützt und entwickelt fortgeschrittene Praktiker, die den Ehrgeiz haben, die Beziehung zwischen einem historischen Artefakt und der Neugestaltung und Interpretation des Kostüms in einem zeitgenössischen Kontext zu erforschen, herauszufordern und neu zu definieren. MA Historical Costume beschäftigt den Studenten mit dem Potenzial von Performance-Design und Kleidungsbau, um komplexe Ideen zu erforschen. Einige davon könnten in andere Bereiche des künstlerischen Experimentierens abwandern. Die Studenten können mit einem Hintergrund in Kostüm, Mode, Textilien oder Theater- / Performance-Design zum Kurs kommen oder Fächer aus den Geisteswissenschaften einschließlich Kunst und Performance studiert haben. -

Großbritannien ist in der Kreativwirtschaft weltweit führend und wir bieten das einzige MA Design-Programm des Landes an, das es Ihnen ermöglicht, sich auf Schlüsselbereiche zu spezialisieren, die für Sie richtig sind. Sie wollen sich die Räume, Objekte und Erlebnisse von morgen vorstellen und planen? Möchten Sie Ihre Fähigkeiten in einem schnelllebigen, nachhaltigen Umfeld verbessern und in die Designbranche einsteigen? Jetzt stehen uns neue Designtools zur Verfügung, damit wir unsere bevorzugte Zukunft planen können, Design entwickelt sich weiter, und tragen Sie Ihren Teil zu dieser Zukunft bei. „Design erfordert die Überbrückung der ‚knowing-doing gap'. Bei den Werkzeugen des Designers geht es darum, sich von Menschen inspirieren zu lassen, mit unseren Händen, unserem Verstand und unserem Herzen zu lernen, Geschichten zu kreieren und sich mit Menschen aus anderen Disziplinen zusammenzuschließen. Dies sind Möglichkeiten, die Wirkung unserer Arbeit zu erweitern .“ Tim Brown, CEO, IDEO. OBE. Hauptmerkmale Fördern und entwickeln Sie in diesem interaktiven Kurs, den wir mit Branchenführern entwickelt haben, die Fähigkeiten, die Sie für den Erfolg benötigen. Viele unserer Studierenden erreichen Positionen, in denen sie die Designpolitik in Unternehmen von China bis Madagaskar, Budapest bis Bristol beeinflussen. Arbeiten Sie mit öffentlichen Stellen an realen Praxisszenarien. In der Vergangenheit haben wir mit Organisationen wie dem Stadtrat von Plymouth, The Eden Project, Timber Intent und NHS Trusts zusammengearbeitet. Greifen Sie auf exklusive Vorträge und Einblicke von Branchenführern wie Sir Kenneth Grange CBE und von unseren erfolgreichen Alumni zu, die in einigen der renommiertesten Designstudios der Welt arbeiten. Experimentieren Sie in Ihrem persönlichen Studio, das sieben Tage die Woche bis Mitternacht geöffnet ist. Profitieren Sie von unserem Equipment-Hub mit ansprechbaren Technikern. Hier finden Sie Bild- und Tongeräte und Studios, digitale Labore, Computer Numerical Control (CNC), Dampfbiegewerkstatt für Holz und digitale Fertigung, einschließlich eines 3D-Keramikdruckers. Profitieren Sie von unseren Verbindungen zu Branchenführern wie der Royal Society of Arts und der Chartered Society of Designers. Schaffen Sie ein Verständnis für die Beziehung zwischen Design, Industrie und Öffentlichkeit für das 21. Jahrhundert. Untersuchen Sie das empfindliche Gleichgewicht zwischen den Bedürfnissen des Konsums und dem Problem knapper werdender Ressourcen. Von neuen Technologien und Märkten bis hin zu den Auswirkungen der globalen Politik und der breiteren Nachhaltigkeitsagenda analysieren und bewerten Sie Faktoren, die das Design heute beeinflussen. Tragen Sie zu unserer Gemeinschaft von Studenten unterschiedlicher Herkunft und Nationalität bei. Tauschen Sie Ideen aus und arbeiten Sie in diesem vielfältigen Schmelztiegel von Talenten zusammen, während Sie Ihre drei Kernmodule studieren und auf die kollektive Erfahrung zurückgreifen, während Sie zu Ihrem Abschlussprojekt voranschreiten. Lassen Sie sich von international renommierten Design-Praktikern inspirieren, die Ihnen die neuesten Denkweisen vermitteln und Ihnen Raum zum Experimentieren und zum Finden praktischer Lösungen für die heutigen Designprobleme geben. Heben Sie sich von der Konkurrenz ab mit dem einzigen MA Design-Studiengang in Großbritannien, der eine Auswahl von vier Abgangspreisen bietet, damit Sie einen soliden Kurs für Ihre zukünftige Karriere planen können. Erkunden Sie die breiten, vielfältigen Disziplinen der Designpraxis, bevor Sie sich für einen Schwerpunkt auf nachhaltiges Design, räumliches Design, Produktdesign oder Hersteller und Materialien entscheiden. -

Dieser Kurs konzentriert sich auf die Bewältigung realer industrieller Herausforderungen durch die Entwicklung maßgeschneiderter und innovativer Produkte, Dienstleistungen und Erfahrungen im Kontext der Industrie 4.0-Agenda. Entwickeln Sie Ihre Ideen zu Unternehmen im digitalen Sektor und arbeiten Sie mit einer Reihe von Industriepartnern, akademischen Mitarbeitern und neuen Einrichtungen für digitale Fabrikation und Immersive Medien zusammen. Hauptmerkmale Werden Sie Teil der Industrie 4.0-Revolution mit einem Abschluss an einer der Top 10 der jungen britischen Universitäten für die Fächer Kunst, Design und Architektur (Times Higher Education Young University Rankings 2019) und in der First-Class-Kategorie der nachhaltigen Universitäten in Großbritannien (People and Planet Green .). Liga 2018). Entwickeln Sie fortgeschrittene Fähigkeiten im digitalen Design, die auf eine Reihe von Branchen wie Fertigung und Industriedesign anwendbar sind. Nutzen Sie die neuen Digital Fabrication und Immersive Media Labs mit modernster Ausrüstung und engagiertem technischem Support. Sammeln Sie multidisziplinäre Erfahrungen in einer projektbasierten Lernumgebung, indem Sie mit MA/MSc-Studenten, Industriegästen und akademischen Mitarbeitern der Fakultät für Kunst, Design und Architektur zusammenarbeiten. 100% Kursarbeit. Keine Prüfungen. Möglichkeit zu Forschungsabschlüssen (MPhil/PhD) sowie zur übergreifenden Zusammenarbeit mit anderen postgradualen Studiengängen wie MA Design und MA Smart Urban Futures. -

Unser MSc Digital Media Production bietet Ihnen die Fähigkeiten und das Fachwissen auf professionellem Niveau, um zeitgemäße Medienprodukte zu erstellen. Unsere Lehrenden sind Branchenprofis mit vielfältigen Fachkenntnissen und Verbindungen zur Kreativwirtschaft. Der Kurs umfasst: Video- und Audioproduktion Bewegungsaufnahme Computergrafik Animation. Sie lernen, digitale Geräte zu bedienen und Daten zu manipulieren, um fertige Produkte für die Kreativwirtschaft herzustellen. Und arbeiten Sie mit interaktiven Produkten wie Game Engines, mobilen Anwendungen oder Websites. Sowie die schon länger etablierten Medien Fernsehen, Video und Audio. Sie können für das preisgekrönte Brookes TV arbeiten, wo Sie Sendungen machen und produzieren und sich als Rundfunkjournalist ausbilden lassen. Es gibt auch Möglichkeiten, an Live-Projekten für externe Kunden zu arbeiten, die Werbematerialien produzieren, ein schnell wachsendes Betätigungsfeld. Dieser Kurs ist offen für Studierende mit jedem akademischen Hintergrund. -

Der MA in International Architectural Regeneration and Development erforscht die nachhaltige Entwicklung und Regeneration der gebauten Umwelt. Sie erforschen die kreative, adaptive Wiederverwendung der bestehenden gebauten Umwelt durch sensible und kreative Gestaltungsinterventionen oder wählen einen forschungsbasierten Weg. Sie lernen innovative Wege kennen, um Kulturerbestätten für eine zeitgemäße Nutzung zu entwickeln und dabei ihre unterschiedlichen Werte zu respektieren. Sie untersuchen in Ihrem designstudiobasierten Modul die ökologischen, sozialen und kulturellen Aspekte der Erneuerung der gebauten Umwelt sowie die volkssprachlichen Bauweisen. Der Kurs hat einen globalen Fokus und Sie werden in ein Netzwerk internationaler Organisationen in diesem Bereich eingeführt. Sie erwerben Fähigkeiten in: kritisches Denken und Analysieren Feldforschung und kreatives Design Projektmanagement in unterschiedlichen kulturellen Kontexten arbeiten. Nach Ihrem Abschluss sind Sie in der Lage, eine führende Rolle in Organisationen zu übernehmen, die sich mit der architektonischen Erneuerung und Entwicklung befassen. -

Ein neuer, interdisziplinärer Studiengang mit dem Edinburgh Futures Institute Dienstleistungen – und wie sie im öffentlichen und privaten Sektor gestaltet und verwaltet werden – sind für die Zukunft von Volkswirtschaften und Gesellschaften auf der ganzen Welt von entscheidender Bedeutung. Dieser innovative neue Masterstudiengang integriert auf einzigartige Weise Service Management und Service Design im Kontext einer datengetriebenen Gesellschaft und wird von akademischen Experten aus Management, Design und datennahen Bereichen gelehrt. Es richtet sich an Personen, die Karrieren in dienstleistungsbezogenen Bereichen im privaten, öffentlichen und dritten Sektor aufbauen möchten. Es unterstützt die Studierenden dabei, die kritischen, kreativen und datenbezogenen Fähigkeiten zu entwickeln, die für ihren Erfolg unerlässlich sind. Im Gegensatz zu anderen Programmen betrachtet dieses unverwechselbare Programm Service Management und Service Design als Teil eines integrierten Ganzen. Wir können keine Dienste entwerfen, ohne zu verstehen, wie sie bereitgestellt und verwaltet werden sollen, und wir können keine Dienste verwalten, ohne zu verstehen, wie und warum sie entworfen wurden. Aus dieser Perspektive entwickeln Sie ein engagiertes und kritisches Verständnis von Service Management und Service Design, das Ihre Karriereentwicklung unterstützt. Durch die Entwicklung grundlegender Datenkompetenzen und ein fortgeschrittenes Verständnis der Auswirkungen von entworfenen Diensten werden Sie die Kernmerkmale von "Diensten" und "Diensten" erkunden und verstehen, wie sie entworfen, verwaltet und bereitgestellt werden können, um ihren Verbrauchern und Benutzern einen Mehrwert zu bieten. Sie untersuchen die Implikationen der datengetriebenen Gesellschaft für den Dienstleistungssektor und was dies für das Management und die Gestaltung von Dienstleistungen bedeutet. Das Programm vermittelt Ihnen auch ein tiefes Verständnis dafür, wie Wert definiert, geschaffen und in die Servicebereitstellung eingebettet wird. Aufbaustudium am Edinburgh Futures Institute Dieses Programm ist Teil eines vernetzten Portfolios von postgradualen Studien am Edinburgh Futures Institute (EFI). EFI unterstützt interdisziplinäres Lehren, Lernen und Forschen mit Fokus auf komplexe globale und gesellschaftliche Herausforderungen. Unsere Programme werden alle von akademischen Experten aus vielen verschiedenen Fachgebieten unterrichtet, und als EFI-Student entwickeln Sie ein kreatives, kritisches und datengestütztes Denken, das traditionelle Disziplinengrenzen überschreitet. Sie haben den Raum, tief über Fragen nachzudenken, die mit Ihren eigenen Leidenschaften und beruflichen Zielen verbunden sind, und entwickeln ein Projekt basierend auf einem Thema, das Ihnen am Herzen liegt. Neben fachspezifischem Wissen vermittelt Ihnen das Studium bei EFI die Fähigkeiten und das Verständnis, die Sie benötigen, um in einer sich schnell verändernden Welt ein kreativer, selbstbewusster und kritischer Bürger zu werden. Dazu gehören grundlegende Datenkompetenzen, Datenethik, die Fähigkeit, Fragen von globaler Tragweite zu befragen, sowie die kreativen und analytischen Wissensansätze, die für den Aufbau einer besseren Zukunft unerlässlich sind. Sie können bei uns einsteigen, unabhängig davon, ob Sie bereits über Kenntnisse in der Nutzung und Anwendung digitaler Daten verfügen. -