Vergleichen Sie Masterstudiengänge in Designstudien in den USA 2019

Ein Master of Fine Arts (MFA) wird durch ein gemeinsames Programm mit dem College in Brockport und dem Visual Studies Workshop angeboten, was eine einmalige Gelegenheit für Graduiertenstudien bietet. Alle Kurse für das MFA-Programm werden am Visual Studies Workshop in Rochester, New York, gehalten. Dieses interdisziplinäre Programm spiegelt die vielseitige und hybride Natur des Feldes der Visual Studies mit Wurzeln in der Kunstpraxis, Geschichte und Theorie, Film- und Museumsforschung, Philosophie und Psychoanalyse wider. Das Visual Studies-Programm konzentriert sich auf Studioarbeiten in den Bereichen Fotografie, digitale Bildbearbeitung, Film, Video, Multimedia, Installation und visuelle Bücher sowie auf kritische Studien in Geschichte und Theorie dieser Medien.... [-]

Die Master of Design ist für Hochschulabsolventen in einem konstruktionsbedingten Disziplin oder Industrie-Profis, die sechs oder mehr Jahren in der Kreativwirtschaft geeignet sind.

Die Arbeit in einem simulierten Branchenumfeld, unsere Doktoranden wird herausgefordert, relevante Ideen zu erforschen, Probleme zu lösen, und erstellen Design-Lösungen in Reaktion auf eine Vielzahl von realen Slip. Diese Schriftsätze erfordern unsere Schüler arbeiten gemeinsam mit anderen, um eine breite Palette von digitalen und kreativen Produkte, Dienstleistungen und nähert sich über eine Vielzahl von Medien-Plattformen zu erstellen.

Diese projektbezogenen interdisziplinären Ansatz bedeutet, dass die Absolventen das Programm mit einem eindrucksvollen Portfolio mit praktischen und einschlägige Berufserfahrung gefüllt abzuschließen, um ihre gegenwärtigen oder zukünftigen Arbeitgeber zu zeigen.... [-]

Richtung professionelle Künstler und Kandidaten mit einem Bachelor-Abschluss in Kunst oder einem verwandten Bereich ausgerichtet ist, bietet dieses Programm Bildende Kunst Prinzipien, einschließlich einer starken Betonung auf Figur Zeichnung, Skulptur und Kunstgeschichte, mit einem praktischen Ansatz zur Studio Kunstproduktion, die Studierenden zu entwickeln hilft sowohl ihre persönlichen Fähigkeiten und künstlerische Stimme.

Die Schüler haben die Möglichkeit, die Einschreibung in diesem Programm in Vollzeit für zwei Jahre, oder die Einschreibung in Teilzeit und die Verbreitung ihrer natürlich Last über vier Jahre.

Master in Fashion and Textile Studies: Geschichte, Theorie, Praxis Museum

Der Master of Arts-Programm in Mode- und Textilforschung: Geschichte, Theorie kombiniert Museum Praxis die rigorose Studie der Mode und Textilgeschichte mit Hands-on Training in der Analyse, Konservierung, Lagerung und Ausstellung von Textil- und Kostüm Materialien und in einer Sammlung Management und Ausstellungsplanung und Design.

Das Markenzeichen dieses interdisziplinären Programms ist seine Mischung aus Theorie und Praxis. Sie werden die historische und kulturelle Bedeutung der Mode Interpretation studieren, und aus verschiedenen traditionellen und innovativen Perspektiven Kostüm und Textilgeschichte zu nähern geschult werden. Sie werden auch praktische Fertigkeiten lernen, aus wie Fasern zu identifizieren und verschiedene Arten von Objekten, auf die richtige Art und Weise behandeln, um eine Textil zu rollen und ein Mannequin kleiden.... [-]

Master in Exhibition Design

Im Master of Arts-Programm in Exhibition Design, werden Sie lernen, Umwelt Erfahrungen zu schaffen, die informieren, unterhalten und begeistern. Sie werden auf die anderen Mitglieder der Messeteam Rolle und die Beziehung des Designers konzentrieren, während die Ausstellung aus der Perspektive der Kommunikation, Design und Fertigung berücksichtigen.

Dieses einjährige intensive Programm ist für Kandidaten mit Berufserfahrung konzipiert sowie für Hochschulabsolventen. Aufbauend auf einer Reihe von Disziplinen einschließlich Innendesign, Grafikdesign, Industriedesign, Ausstellung Produktion, Architektur und Beleuchtung, werden Sie die Methoden, Techniken erforschen und Technologien benötigt Ausstellungen von Orten für eine Vielzahl zu schaffen, von Museen zu Messen zu öffentlicher Raum.... [-]

Die Healthcare-Industrie wächst rasant, die wachsenden Bedürfnisse der alternden Baby-Boom-Generation und die weltweite Bevölkerungsexplosion aufzunehmen. Als Reaktion darauf hat NYSID ein innovatives, interdisziplinäres Programm geschaffen, das die Möglichkeit, Designer und medizinisches Fachpersonal bietet Üben zusammen zu arbeiten und ein breites Wissen über aktuelle Themen, Forschung und Lehre in der Gestaltung des Gesundheits Interieur zu erwerben und es in fokussiertes Studio Erfahrungen anwenden .

Die Kurse umfassen Kenntnisse in Forschungsmethoden, Geschichte und Theorie der Medizin, Umwelttechnik und Verhaltensstudien und angewandte Design. Umweltfreundliches Design und Beleuchtung Forschung für die Gesundheit, Produktivität und Präzision bezogen sind integraler Bestandteil des Studiums. Das Programm ist für Studenten unterschiedlicher Herkunft, die verstehen, dass im Bereich der Gesundheitsversorgung, Wirtschaft und Gestaltung sind untrennbar miteinander verflochten gestaltet.... [-]

Vorgesehen für die in den Design oder Architektur Berufe tätig sind, bietet das Programm den Studierenden eine gründliche Ausbildung in den besten Praktiken in umwelt informiert Designs für den Innenraum. Nach Abschluss des MPS-S-Programms sind die Studierenden in der Lage, für LEED AP Accreditation zu sitzen - eine gefragte Credential.

Die Schüler werden zu einem breiten Spektrum von Themen ausgesetzt, Forschungsmethoden, integrierten Design-Entwicklungsmethoden und nachhaltigen Projektmanagement-Praktiken. Es umfasst auch die Raumluftqualität sowie grüne Textilien, Möbel und dekorative Elemente. Das Programm umfasst zwei Studio-Kurse erworbenes Wissen und Forschung zu integrieren, während der beide Wohn-und Nicht-Wohn Umgebungen zu erkunden.... [-]

Innovation. Kreativität. Strategisches Denken. Im vergangenen Jahr haben mehr als 279.000 Stellenangebote diese Fähigkeiten aufgelistet. Weitere 239.000 nennen Design Thinking. *

Warum ist Design Thinking zu einer der gefragtesten Fähigkeiten geworden? Arbeitgeber suchen nach Problemlösung, Kreativität, kritischem Denken und analytischen Fähigkeiten, um die Fähigkeiten ihrer Mitarbeiter zu verbessern, um ihr Unternehmen in eine erfolgreiche Zukunft zu führen. Design Thinking wurde aus den Prozessen entwickelt, die von Designern verwendet werden, einschließlich des Nutzerverstehens und der Benutzererfahrung. Die Anwendung kann jedoch auch zur Lösung nicht produktorientierter Probleme verwendet werden - von der Innovation eines neuen Produkts oder von neuen Servicemöglichkeiten zur Implementierung von Verfahrensänderungen oder zur Identifizierung eine neue strategische Ausrichtung für das Unternehmen.... [-]

Lernen Sie, im Modus "Sculpting" zu arbeiten, um die komplexesten und detailliertesten 3D-Modelle auf dem Markt zu erstellen. Sie können dieses leistungsstarke Programm alleine verwenden oder es mit anderen 3D-Paketen kombinieren, um die Möglichkeiten der Erstellung exponentiell zu nutzen.

Es richtet sich sowohl an Fachleute auf dem Gebiet als auch an Leute, die eine professionelle Karriere im Bereich der digitalen Bildhauerei und CGI-Produktion aufbauen wollen. Mit diesem Training kann man professionell mit Zbrush als Künstler arbeiten (Kino, Videospiele, Kurzfilme, Werbung, etc.). Es gibt keine Voraussetzungen, Sie beginnen auf Stufe 0 und sind für alle Zielgruppen gedacht.... [-]

Der Abschluss Master of Fine Arts (MFA) in Kunstvideo komprimiert inklusive Medienkunstdesign mit Kunstproduktionspraxis. Dieses Graduiertenprogramm fördert die Erforschung der ästhetischen Möglichkeiten des Themas, des Genres und der Medientechnologien aus persönlichen Blickwinkeln.

Die Studierenden arbeiten eng mit den Fakultäten zusammen, um Strukturen und Strategien für die Herstellung von Kunst in Video und verwandten Medien zu entwickeln, einschließlich vermittelter Performancekunst, erweiterter Erzählung, radikaler Dokumentation, Multichannel und ortsspezifischer Installation sowie Bewegtbild und klangvoller Kunst für digitale Netzwerkintervention und Leben .... [-]

Der Master of Fine Arts (MFA) für Design ist ein zweijähriges Graduiertenprogramm, das Studenten in kollaborativer Praxis in einer dynamischen, multidisziplinären Studioumgebung einbezieht. Dieses professionelle Graduate-Programm bricht Grenzen und bringt Studenten, Fakultäten, Gemeinden und Unternehmen zusammen, um gemeinsam an den wichtigsten Problemen der Welt zu arbeiten.

Doktoranden im Design interagieren mit der neugierigen und intelligenten Gemeinschaft der School of Design. Studenten und Lehrkräfte in der gesamten Schule befassen sich aus erster Hand mit den Problemen der Welt um sie herum, wobei der Schwerpunkt auf nachhaltigen Designpraktiken, sozialen Fragen und Exzellenz in der professionellen Praxis liegt, die den Kern der Programme bilden.... [-]

Parsons School of Design in New York City - vor kurzem der besten Schule für Kunst und Design in den USA benannt und auf Platz 2. in der Welt - hat innovative Ansätze angeboten Ausbildung seit ihrer Gründung im Jahr 1896. Heute zu entwerfen, ist Parsons die einzige große amerikanische Kunst- und Designschule innerhalb einer umfassenden Universität: The New School . Bei Parsons können Sie etablierte Kreativpraktiken beherrschen und während des Studiums über alle Universitätsdisziplinen hinweg neue eröffnen.

Parsons Master of Fine Arts in Industrial Design-Programm bietet eine innovative zwei-Jahres-, 60-Kredit-Vollzeit-Graduierten-Lehrplan, bereitet die Schüler auf die scheinbar widersprüchlichen Kräfte in der wachsenden Produkt-Design-Industrie zu verhandeln. Die Schüler untersuchen, wie Güter in beiden lokalisierten Kontexten produziert werden können (ein "Making-in-Place" -Ansatz, der auf regionalisierten Bedürfnissen und Zwängen beruht) und globalisierte Kontexte (mit Designprinzipien, die sich auf universelle Bedürfnisse konzentrieren). Parsons School of Constructed Environments umfasst Studenten im Bereich Architektur, Innenarchitektur und Lichtdesign und schafft so eine einzigartige Lerngemeinschaft.... [-]

Dieses intensive, aber flexible 60-Punkte-Programm bietet fortgeschrittenen Kunststudenten die Möglichkeit, ihre kreative Entwicklung voranzutreiben und einen Abschluss in einem zwei- oder dreijährigen Studienplan zu erwerben. Im Rahmen des MFA-Studiengangs Bildende Kunst und Design wählen die Studierenden eine Konzentration in Malerei, Druckgrafik, Bildhauerei, Keramik, Fotografie oder Computergrafik und werden von ausgewählten Fakultäts-Teams betreut.

Neben den kunsthistorischen und ästhetischen Kursen arbeiten die Studierenden eng mit der Fakultät zusammen, um ein Dissertationsprojekt in ihrem Fachgebiet vorzubereiten. Mit "Seminars in Contemporary Issues", aktuellen Ausstellungen, Künstlerschriften, Theorie und Kritik nutzen Studenten und Dozenten die einzigartige Position der Universität in der Nähe der riesigen Ressourcen der New Yorker Museen, Galerien und alternativen Räume.... [-]

Das einzige Programm in der Hauptstadt des Landes, das vom Council for Interior Design Accreditation, dem MFA in Interior Architecture, akkreditiert ist, bietet Studenten Zugang zu städtischen Ressourcen, den besten Architektur- und Innenarchitekturbüros in DC und einem studiogestützten Lehrplan, der innovatives Design schafft. Denker. Durch das Studio-basierte Curriculum von 60 erforderlichen Credits, lernen die Schüler über bewohnbare Umgebungen von kleinen Innenräumen zu größeren, komplexeren kommerziellen und institutionellen Räumen. Mit Projekten, die sich auf aktuelle Designfragen sowie Vorträge und Kritik von renommierten Fachleuten konzentrieren, ist das IAD-Programm eine sorgfältig abgestufte Reihe von Kursen, die auf theoretischen, technischen und kreativen Herausforderungen und Erfahrungen aufbauen. Voraussetzung: Ein Bachelor-Abschluss in einem anderen Bereich als Innenarchitektur, einschließlich mindestens 30 Kreditstunden der freien Künste und Wissenschaften Kurse. Ein Portfolio, das aus Beispielen für relevante Arbeiten besteht, ist mit dem Antrag auf das Programm einzureichen.... [-]