Master of Music in Scoring für Film, Fernsehen und Videospiele
Valencian Community, Spanien
DAUER
1 Years
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
Antragsfrist beantragen
FRÜHESTES STARTDATUM
Sep 2024
AUSBILDUNGSKOSTEN
USD 44.925 / per year
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
Einführung
Visuelle Medien sind überall, von Spielfilmen in voller Länge und Fernsehen bis hin zu Webserien und immersiven Videospielen. Ob Sie es auf einem IMAX-Bildschirm oder einem Smartphone sehen und ob Sie es in 7.1-Surround-Sound oder auf einem Paar Ohrhörern hören, das Erlebnis wird durch die begleitende Musik verstärkt. Das Handwerk, diese Musik zu kreieren, hat sich zu einer der begehrtesten Karrieren der Welt entwickelt.
Dieser einjährige intensive Master of Music konzentriert sich auf die Kunst und das Handwerk des Komponierens, Orchestrierens, Editierens und Produzierens von Musik für die Leinwand mit modernster Technologie. Die Schüler führen Aufnahmesitzungen mit professionellen Sessionmusikern durch und erhalten eingehende Anweisungen in erzählerischer Analyse, Orchestrierung und der Verwendung dramatischer Effekte zur Unterstützung der Geschichte.
- Erstellung eigener Soundbibliotheken
- Live-Aufnahmesessions mit professionellen Musikern
- Live-Remote-Aufnahmesitzungen mit dem Budapest Art Orchestra
- Live-Aufnahme Ihres Abschlussprojekts in London mit vollem Orchester
Programmhighlights
Direkt- und Fernaufzeichnungssitzungen
Mehrmals im Jahr nehmen Studenten ihre Kompositionen auf unserer Scoring-Bühne mit professionellen Session-Musikern der wichtigsten Orchester in Valencia auf. Die Schüler nehmen auch an Remote-Aufnahmesitzungen mit Orchestern wie dem Budapest Art Orchestra teil und verbinden sich online mit dem Studioteam und dem Orchester, was eine immer beliebter werdende Methode ist, Musik im digitalen Zeitalter aufzunehmen. Das letzte Projekt des Jahres beinhaltet eine Aufnahmesession in einem großen Studio. In der Vergangenheit haben Studenten in den Air Studios und den Abbey Road Studios in London aufgenommen.
Die neueste Technologie
In der heutigen schnelllebigen Branche sind fortgeschrittene technische Fähigkeiten ebenso wichtig wie musikalische und kreative Fähigkeiten. Die Schüler werden zu erfahrenen Benutzern der neuesten Hard- und Software auf Multi-Computer-Systemen in unseren Tech Labs und Studios, wo jede Station einen Mac Pro, einen i7-PC, eine Xbox, einen Avid Artist Controller, einen Akai Midi Controller, eine Soundkarte und zwei enthält 23 Zoll Monitore. Auf jeder Station ist aktuelle Software installiert, darunter Pro Tools, Digital Performer, Logic, Finale und Sibelius (mit Note Performer), jeweils mit einer breiten Palette von Sample-Bibliotheken und Plugins.
Eine reale Arbeitsumgebung
Die Studierenden verlassen das Programm mit exzellenten Kenntnissen der Arbeitsabläufe und Prozesse in der Industrie. Projekte werden auf die gleiche Weise vergeben, wie Komponisten in jeder realen Situation eingestellt werden – einschließlich schneller Bearbeitungszeiten, anspruchsvoller Produzenten und der Notwendigkeit, in einer Vielzahl von Stilen und Genres zu komponieren, um akribische Anforderungen zu erfüllen. Die Aufnahmesitzungen, sowohl direkt als auch aus der Ferne, bieten den Schülern umfangreiche Erfahrungen im Schreiben für Orchester unterschiedlicher Größe, einschließlich eines vollen 50-köpfigen Orchesters.
Galerie
Ideale Studenten
Wen wir suchen
Wir suchen fokussierte, motivierte, innovative und vor allem leidenschaftlich kreative Kandidaten mit hervorragendem akademischen und/oder beruflichen Hintergrund. Zusätzliche Studien- und/oder Berufserfahrung in den folgenden Bereichen sind hilfreich, aber nicht erforderlich: interaktive Partiturtechniken, Dirigieren zu Bildern, grundlegende Fähigkeiten im Musikschnitt und Projektzusammenarbeit. Studieninteressierte müssen nicht über umfassende direkte Erfahrung in der Arbeit mit Live-Orchestern verfügen.
Ideale Kandidaten werden:
- Demonstrieren Sie eine solide kompositorische Grundlage aus Ihrem Studium und/oder Ihrer Berufserfahrung;
- Die Fähigkeit besitzen, seine Ideen kompetent zu notieren, einer Orchesterpartitur zu folgen und Material in einem Orchesterkontext zu konzipieren; Und
- Zeigen Sie Leidenschaft für musikalisches Geschichtenerzählen und eine nachgewiesene Begabung für visuelle Musik.
Stipendien und Finanzierung
Das Berklee College of Music bietet angehenden Doktoranden auf dem Berklee-Campus in Valencia, Spanien, leistungs- und bedarfsorientierte Stipendien an, damit die begabtesten Musiker aus aller Welt die Möglichkeit haben, daran teilzunehmen.
Alle Bewerber, die sich für ein Stipendium bewerben, werden automatisch für die unten aufgeführten Auszeichnungen berücksichtigt.
- Berklee General Scholarship: Teilnahmeberechtigt sind alle Master-Bewerber. Die Höhe variiert je nach Verdienst.
- Berklee Groove-Stipendium: Anspruchsberechtigt für MM in Contemporary Performance (Production Concentration) sind Bewerber, deren Hauptinstrumente Schlagzeug, Bass, allgemeine Rhythmusgruppe, traditionell/folk/nicht-traditionell sind und die bis zu 90 % der Studiengebühren decken
- Berklee-Alumni-Stipendium: Wird an einen herausragenden Berklee-Absolventen vergeben, der während seines gesamten Bachelor-Studiums Exzellenz, außergewöhnliches Talent und herausragende Leistungen bewiesen hat.
- Berklee Global Partners-Stipendium: Wird an einen herausragenden Studenten, Absolventen oder Fakultätsmitglied einer Berklee Global Partners-Schule vergeben.
- Berklee Outstanding Women Scholarship and Mentorship: Wird pro Graduiertenprogramm an eine begabte Person vergeben, die die Musikalität und Führung von Frauen in der Musikindustrie unterstützt und bis zu 70 % der Studiengebühren übernimmt.
Berklee CACSA-Stipendien: jährliches Stipendienprogramm für valencianische Studierende, die zu einem der Masterstudiengänge zugelassen wurden.
Lehrplan
Unser Master of Music-Abschluss in Film-, Fernseh- und Videospielmusik bietet einen individuellen Ansatz, um Studenten auf eine erfolgreiche Karriere in der Musikindustrie vorzubereiten. Durch unser Programm entwickeln die Studierenden fortgeschrittene Fähigkeiten im Komponieren, Orchestrieren, Bearbeiten und Integrieren von Musik für visuelle Medien. In enger Zusammenarbeit mit einem Studienberater können Studierende ihren Studiengang individuell an ihre individuellen Kenntnisse, Fähigkeiten und Ziele anpassen. Nach ihrem Abschluss verfügen unsere Studierenden über das Fachwissen, um in verschiedenen Bereichen der Musikindustrie zu arbeiten, wie z. B. Komponieren, Orchestrieren, Dirigieren, Musikbearbeitung, Musiküberwachung, Musikkopieren, Musikprogrammieren oder Erstellen synthetisierter Musikmodelle. Mit diesem maßgeschneiderten und umfassenden Ansatz sind unsere Absolventen bereit, in einer sich ständig weiterentwickelnden Branche hervorragende Leistungen zu erbringen.
Ranglisten
Berklee Valencia wurde in die Billboard-Rangliste der Top Music Business Schools 2020 und 2022 aufgenommen.
Programmergebnis
Nach Abschluss des Programms sind die Studierenden in der Lage:
- Synthetisieren Sie Stile, Sprachen und Kompositionstechniken, wie sie auf visuelle Medien angewendet werden.
- Wenden Sie Kompositionstechniken auf die Erstellung von Originalmusik an, die für jedes Genre und die damit verbundene Ästhetik im Kontext von Film, Fernsehen und Videospielen angemessen ist.
- Wenden Sie künstlerische und musikalische Ästhetik auf Projekte für visuelle Medien in einer Vielzahl von Stilrichtungen an.
- Analysieren Sie Dynamik und emotionalen Inhalt in verschiedenen Formaten visueller Medien, um die am besten geeigneten elektronischen oder orchestralen Paletten zu identifizieren, die den visuellen Inhalt unterstützen.
- Werten Sie durch Studieren und Analysieren Werke der großen Meister der Filmkomposition, -orchestrierung und -arrangements aus.
- Synthese von urheberrechtlichen Mechanismen im Bereich der Neuen Medien und ihrer Intervention in einer Vielzahl von Kontexten.
- Entwerfen Sie Projekte im Bereich neuer Medien entstehender Modelle, sei es in ihrer Planung oder dem Studium ihrer charakteristischen Elemente, sowohl in der Genese als auch im Management.
- Zeigen Sie Fachwissen in den Technologieanwendungen, die in der Komposition für Medien- und Klangumgebungen vorhanden sind.
Höhepunkte Erfahrung
Der Höhepunkt ist das Abschlussprojekt, an dem die Schüler das ganze Jahr über arbeiten und das sie am Ende des Programms präsentieren. Durch die abschließende Erfahrung leisten die Studierenden einen kreativen Beitrag und/oder definieren und lösen ein Problem, das im Beruf existiert. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil des Masterstudiums und stellt den Bildungsweg dar, den die Studierenden im Laufe des Programms unternehmen. Die Abschlusspräsentation kann in Form eines Forschungsprojekts, einer kreativen Arbeit oder eines Praxisprojekts erfolgen.
Chronik der kulminierenden Erfahrung
- Erstes Semester: Die Studierenden schlagen ihre kulminierende Erfahrung ihrem Berater und Programmdirektor vor.
- Zweites Semester: Die Studenten überarbeiten und verfeinern ihren Vorschlag und erhalten die endgültige Genehmigung von ihrem Berater.
- Drittes Semester: Die Studierenden schließen ihr Abschlussprojekt ab und präsentieren es dem abschließenden Erfahrungsausschuss.
Karrierechancen
Ein Master-Abschluss am Berklee College of Music bringt Sie zum nächsten großen Schritt in Ihrer Karriere, und das International Career Center (ICC) ist eine der Ressourcen, die Ihnen dabei helfen, dorthin zu gelangen. Die Mission des ICC ist es, fachkundige Anleitung, modernste Ressourcen und Erfahrungen in der beruflichen Entwicklung bereitzustellen, um unserer vielfältigen Gruppe von Studenten zu helfen, ihre Karriereziele zu erreichen. Anstatt als einmaliges Job-Link zu fungieren, liegt unser Hauptaugenmerk auf dem Karrieremanagement. Wir helfen Ihnen, auf verfügbare Ressourcen und Aktivitäten zuzugreifen und diese auf Ihren Karriereweg anzuwenden.
Mögliche Karrierewege
Ein Master-Abschluss in Scoring für Film, Fernsehen und Videospiele eröffnet Ihnen eine Welt voller Möglichkeiten in der Musikindustrie und darüber hinaus. Nach ihrem Abschluss arbeiten viele Studenten in den Bereichen Komposition, Dirigieren, Arrangieren, Sounddesign und anderen Rollen, die mit Musik für Medien verbunden sind.