MA Bildende Kunst

Der MA Bildende Kunst-Studiengang an der City & Guilds of London Art School konzentriert sich auf eine tiefgründige Untersuchung Ihrer eigenen Praxis und ihrer Forschungsgebiete und kritischen Rahmenbedingungen. Ganz gleich, ob Sie nach Abschluss Ihres Studiums der Bildenden Kunst weiterstudieren oder nach einigen Jahren als praktizierender Künstler (oder von der Arbeit in einem anderen verwandten Bereich) zurückkehren, unser Ziel ist es, Ihnen dabei zu helfen, Ihre Erwartungen zu übertreffen. Wir glauben nicht an einen 'Hausstil'; Dies ist eine Kunstschule, wo Ihre Ambitionen abgefragt und unterstützt werden und die MA-Ausstellung am Ende des Jahres zeigt konsequent die Distanz, die unsere Studierenden durch die aktive Teilnahme in diesem Intensivstudiengang zurückgelegt haben. Dieser einjährige Vollzeit- oder zweijährige Teilzeitstudiengang wird von der School of Art der Birmingham City University überprüft. Regelmäßige Kontrollen durch die Qualitätssicherungsagentur und unsere externen Prüfer garantieren unsere gleichbleibend hohen Standards und Ergebnisse.

Inhalt und Struktur

Der Kurs dauert von September bis September, zwölf Monate für Vollzeitstudierende und mehr als zwei Jahre für Teilzeitstudierende. Vollzeitstudierende arbeiten in großen, gut beleuchteten Atelierräumen in der Art School gegenüber der U-Bahn-Station Kennington, während Teilzeitstudierende ihren eigenen Atelierstandort mit Zugang zu unseren Werkstätten und anderen Einrichtungen haben sollten. Teilzeitstudierende erhalten in ihrem letzten Jahr, das in der MA-Ausstellung endet, Sommer-Atelierplätze, da die abschließenden Module in Vollzeit absolviert werden. Sie können auch am Ende ihres ersten Jahres in Ateliers an der Art School arbeiten. Das Hauptziel des Studiengangs ist es, Sie herauszufordern und Sie dabei zu unterstützen, Ihre individuelle Praxis zu identifizieren, zu entwickeln und zu verfeinern. Durch die Auswertung und Überprüfung in Gruppen- und Einzelgesprächen mit einer Vielzahl von Tutoren können Sie wichtige Modelle und Forschungsbereiche identifizieren, die für Ihre Arbeit geeignet sind. Der Studiengang umfasst drei Haupttätigkeitsbereiche; Studiotätigkeit, Berufspraxis und kritische Ästhetik. Der Unterricht im Studio konzentriert sich auf die Kontextualisierung, die Umsetzung in die Praxis und die Realisation. Tutorien, Korrekturbesprechungen und sowohl Studierenden- als auch Tutorgeleitete Events und Sessions vermitteln Ihnen praktische und theoretische Kenntnisse und Erfahrungen, die für die Entwicklung eines anspruchsvollen Werks erforderlich sind, und schließen mit einer öffentlichen Ausstellung ab. Workshops zur Berufspraxis, Besuche und Seminare, die von Künstlern, Kritikern, Galeristen und anderen Fachleuten aus der Kunstwelt durchgeführt werden, helfen Ihnen, Ansätze zu kritisieren und Ihre eigenen Strategien für die professionelle Praxis zu entwerfen, um Ihre künstlerische Praxis in der Zukunft aufrechtzuerhalten. Seminare zu kritischer Ästhetik finden neben Studiodiskussionen statt und betrachten historische Präzedenzfälle und aktuelle Praktiken, Theorien und Debatten und unterstützen Sie dabei, einen Rahmen für Ihre Forschung zu entwickeln, der die Grundlage für die Critical Model Dissertation bildet, die Schlüsselthemen Ihrer Praxis untersucht. Sie werden von einem persönlichen Dissertationsbetreuer unterstützt, einem Mitglied unseres Kunstgeschichte-Expertenteams.

Zulassungsvoraussetzungen

Von Bewerbern auf einen MA in Bildender Kunst wird normalerweise erwartet, dass sie einen BA (Hons) Abschluss in Bildender Kunst oder einem verwandten Fach erreicht haben oder erreichen werden. Bewerber, die gleichwertige Berufserfahrung vorweisen können, werden ebenfalls berücksichtigt. Bewerber, die nicht Englisch als Muttersprache haben, müssen den Nachweis erbringen, dass sie das Äquivalent des IELTS (International English Language Testing Service) Ergebnisses von 6,0 oder höher erreichen, mindestens jedoch 5,0 in allen vier Bereichen.

Auswahlkriterien

Wir wählen Bewerber entsprechend ihres Potenzials und ihrer Fähigkeit aus, auf einem hohen Niveau zu zeigen, dass sie in der Lage sind:

• die Zulassungsvoraussetzungen zu erfüllen
• Engagement und Motivation für das Thema und den Studiengang zu demonstrieren
• Ideen zu erkunden, zu artikulieren und zu entwickeln
• Kreative Recherche von Informationen und visuellem Material zur Unterstützung von Ideen durchzuführen
• eine Reihe von geeigneten Fähigkeiten und technischen Fertigkeiten zu demonstrieren
• Ideen visuell, mündlich und schriftlich zu vermitteln
• ihre eigene Arbeit selbst zu steuern und zu bewerten

Dauer

• 1 Jahr Vollzeit
• 2 Jahre Teilzeit

Für weitere Informationen, besuchen Sie bitte unsere Website.