Ein Jahr Filmemachen

Einführung

Der Kurs vermittelt den Studierenden das Wissen und die Techniken, die es ihnen ermöglichen, audiovisuelle Werke in jedem Format zu produzieren. Die Studierenden lernen die Arbeit des Regisseurs und der anderen Mitglieder des Regieteams im Vorbereitungs-, Dreh- und Postproduktionsprozess kennen und vervollständigen sie.

Sie erhalten auch umfassende Kenntnisse über die Aufgaben der anderen Mitglieder eines Produktionsteams, die an audiovisuellen Werken beteiligt sind: Kameramann, Art Director, Cutter, Sounddesigner usw. All diese Kenntnisse und Fähigkeiten werden durch kontinuierliche praktische Arbeit in audiovisuellen Erzählübungen erworben. Der Kurs umfasst auch theoretische Fächer, die auf der Grundlage von Bildern verschiedene Bereiche des zeitgenössischen audiovisuellen Kinos abdecken, von den innovativsten Trends im modernen Film bis hin zu einem historisch-kulturellen Rückblick auf das spanische Kino der letzten zwanzig Jahre.

Zielgruppe

• Hochschulabsolventen der audiovisuellen Kommunikation, der Bildenden Kunst oder anderer Hochschulabschlüsse mit Bezug zur audiovisuellen Arbeit. Fachleute aus dem Film- oder audiovisuellen Bereich, die mehr über das Filmemachen erfahren möchten.

Fähigkeiten

• Audiovisuelle Sprachmechanismen kennen und anwenden können, um Geschichten zu erzählen.
• Durchführung der gesamten Arbeit eines Regisseurs bei der Produktion audiovisueller Werke: Planung, Umsetzung und Überwachung der verschiedenen Produktionsprozesse.
• Ausreichende theoretische und praktische Kenntnisse über die Aufgaben der anderen an der Erstellung eines audiovisuellen Werkes beteiligten Abteilungen (Fotoregie, Artdirection, Schnitt, Ton etc.)
• Fähigkeit, in einem Team audiovisuelle Werke zu produzieren, mit den anderen Mitgliedern zusammenzuarbeiten und ein gemeinsames Projekt zu leiten.
• Erwachsen sein und strenge analytische Standards bei der Selbstbewertung der geleisteten Arbeit haben, sowohl persönlich als auch für das Team als Ganzes.

Kursplan

• Filmanalyse
• Trends und Ästhetik im zeitgenössischen Kino
• Spanisches Kino: von Almodóvar bis heute
• Praxis in audiovisueller Erzählung
• Audiovisuelle Techniken I
• Audiovisuelle Techniken II
• Technisches Training

Lehrmethode

Der Kurs basiert auf der Methode „Learning by Doing“: Die Studierenden absolvieren während des gesamten Kurses mehrere praktische audiovisuelle Erzählsitzungen, in die sie das erworbene konzeptionelle und technische Wissen integrieren. Die Studierenden werden in Arbeitsgruppen von vier oder fünf Personen aufgeteilt.

Jeder Student ist für fünf praktische Arbeiten als Regisseur verantwortlich und muss darüber hinaus in anderen Rollen als der des Regisseurs eine aktive Rolle einnehmen, während er die praktische Arbeit seiner Gruppenmitglieder filmt. In den theoretischen Fächern wird die Unterrichtsdebatte durch gemeinsame Besichtigungen im Seminarformat angeregt.

Der Zweck dieser Fächer besteht darin, den Schülern Referenzen zu zeitgenössischen audiovisuellen Werken zu liefern und ihnen zu helfen, ihre eigene Rhetorik zu den Bildern und dem aktuellen Kino zu entwickeln, basierend auf analytischen Arbeiten, die entweder schriftlich oder in Form einer mündlichen Präsentation oder eines audiovisuellen Videos vorliegen können Aufsatz.

Nach Abschluss des Masterstudiums können die Studierenden Kurzfilmprojekte einzeln oder in der Gruppe präsentieren. Je nach Qualität der Vorschläge und nach Auswahl durch eine Jury werden zwei davon von der Schule über einen Kalender und mit den Mitteln zur Anpassung an die Eigenschaften des Vorschlags erstellt.

ESCAC-Community

Dies ist die beste Zeit in der Geschichte, um im audiovisuellen Sektor zu arbeiten: Noch nie standen so vielen Benutzern eine solche Vielfalt an Bildschirmen zur Verfügung. Diese Bildschirme benötigen Inhalte, um Produkte an ein globales Publikum zu liefern, und infolgedessen investieren die großen Technologieunternehmen in audiovisuelle Kreation. ESCAC-Talent.

Absolventen mit national und international anerkannten Berufen haben an unserer Schule ausgebildet. Filmregisseure, Produzenten, Kameraleute, Redakteure, VFX-Supervisoren usw. Viele der ESCAC-Talente finden Sie in den Abspannen zahlreicher Filme und Serien wieder. Unser Lehrsystem basiert auf Learning-by-doing. Wir möchten, dass Sie lernen, während Sie dies tun, begleitet von den besten Fachleuten der Branche. Bei ESCAC bilden wir Geschichtenerzähler aus. Wir bringen Ihnen bei, wie Sie Ihre Geschichte erzählen können, egal für welches Fachgebiet Sie sich entschieden haben.

Die Arbeit der Absolventen und der Produktionsfirma der Schule (ESCAC Films) wurde mit über 500 nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der Best International Short Film Award des Sundance Festivals (2006) oder der dritte Preis der Cinefoundation – präsentiert von Cannes Festival (2015).

Internationaler Campus: In diesen 25 Jahren haben mehr als 5.500 Studenten aus 23 verschiedenen Nationalitäten unseren Campus besucht, was zur kulturellen Bereicherung und Stärkung der Gemeinschaft beiträgt. Zehn Spielfilme, die produziert wurden, um Absolventen im Rahmen des Programms Ópera Prima in der Branche zu etablieren. Labs für Berufseinsteiger: Ein offener, von Berufstätigen betreuter Bereich, der sich an Absolventen oder ehemalige Masterstudenten der Fachrichtungen VFX, Script und Set Construction richtet.

Ziel der Labs ist die praktische Umsetzung ihres Wissens und die Förderung ihrer Fähigkeiten im Kontext realer Produktionen in Spielfilmen, Kurzfilmen und Serien von ESCAC Films sowie die Zusammenarbeit mit Unternehmen aus der Branche. Unsere Schule ist von CILECT (einer Organisation, die von den besten Filmschulen der Welt gegründet wurde) anerkannt, und wir sind die einzige Filmschule in Spanien, die offiziell anerkannt ist. ESCAC schult seine Studenten auf der Grundlage von Cross-Skills und stellt Wissen und Werkzeuge bereit, um später eine Karriere in jedem Bereich der Inhaltserstellung zu entwickeln.

Warum Teil der ESCAC Community werden?

Sie werden Teil der ESCAC-Community, die Ihnen die Möglichkeit gibt, Ihr Talent in einem Umfeld zu verbessern, das Kreativität und Interaktion zwischen Studenten und Alumni aller Altersgruppen fördert. Wussten Sie, dass die meisten Absolventen immer noch Filme mit ihren ehemaligen ESCAC-Kommilitonen drehen? ESCAC endet nicht mit dem Abschluss; Die Community setzt sich in der Berufswelt fort.