FILM / VIDEO MFA

Das zweijährige Film / Video-MFA-Programm ist ein selektives und strenges Programm, das den Studenten helfen soll, ihre Praxis als Künstler, die mit dem bewegten Bild arbeiten, zu entwickeln und zu verfeinern. Der Graduate Major Studio-Kurs wechselt zwischen verschiedenen Mitgliedern der Kernfakultät und setzt die Studenten unterschiedlichen Ansätzen und Fachkenntnissen aus.

Das Graduate Major Studio im Film / Video MFA-Programm konzentriert sich auf die Kritik der studentischen Arbeit und die Diskussion verschiedener theoretischer und zeitgenössischer Fragen im Bewegtbild. Der Lehrplan beinhaltet Besuche bei national und international bekannten Film- / Videokünstlern und Kuratoren.

Jedes Semester können die Studierenden einen Mentor-Berater von außerhalb der Abteilung auswählen, um sich über eine bestimmte Facette ihrer Arbeit zu beraten. Weitere Programmmöglichkeiten sind die gegenseitige Registrierung beim MIT und UMass Boston, Praktika und Lehrassistentenstellen. Neben Filmvorführungen und Vorlesungen über Gastkünstler bietet die Stadt Boston außergewöhnliche kulturelle, kreative und intellektuelle Ressourcen für Studenten.

LERNERFOLGE

• Entwickeln Sie eine professionelle Atelierpraxis mit persönlichem Inhalt und Vision
• Erweitern Sie die technischen Kenntnisse und Fähigkeiten in Film und / oder Video sowie in anderen Medien nach Bedarf
• Erweitern Sie die Medien, in denen zeitbasierte Arbeiten erstellt werden können
• Verstehen Sie die Arbeit in Bezug auf das erwartete Publikum
• Verstehen Sie Ihre Arbeit in Bezug auf zeitgenössische Kunst und Kunstgeschichte
• Entwickeln Sie die Fähigkeit, die Arbeit von Kollegen disziplinübergreifend zu kritisieren
• Entwickeln Sie ein Bewusstsein und Verständnis für die verschiedenen kulturellen, historischen und erfahrungsbezogenen Probleme, die in den eigenen Kunstwerken und in denen der Kollegen zum Ausdruck kommen und inhärent sind
• Entwickeln Sie Präsentationsfähigkeiten, einschließlich Reden in der Öffentlichkeit, Verfassen von Vorschlägen, Ausstellungsrichtlinien und Künstleraussagen
• Stellen Sie Ihre Arbeit in einem professionellen Umfeld und auf professionelle Weise aus. Die Studenten können auch an anderen Ausstellungen und kuratorischen Möglichkeiten am College oder an anderen Orten teilnehmen
• Verstehen Sie, wie Sie sich an professionellen Organisationen und Veranstaltungen für die berufliche Entwicklung beteiligen können
• Entwickeln Sie Kenntnisse über wichtige historische und kulturelle Merkmale bestimmter Zeiten / Orte. Schlußfolgerungen zwischen Gesellschaft und Kunst
• Erkennen Sie verschiedene Arten von Texten, die in der kunsthistorischen Analyse verwendet werden, und bewerten Sie deren Inhalt und Wirksamkeit. Verwenden Sie verschiedene Ideen, Ansätze und Fakten bei der Analyse von Kunst. Formulieren, recherchieren und argumentieren Sie eine Hypothese. Mündlich und schriftlich artikulieren, theoretische und kritische Perspektiven auf Kunst
• Erkennen Sie den Einfluss historischer Kunstwerke auf die zeitgenössische Kunst
• Zeichnen Sie Verbindungen zwischen verschiedenen Kunstwerken, Künstlern und Konzepten
• Arbeiten Sie mit Künstlern anderer Disziplinen zusammen