MA in Filmwissenschaft: Populäres Kino

Studienmodule

Pflichtmodule

• Erzählen im klassischen Hollywood-Kino (40 Credits)
  Die „klassische“ Filmerzählung entwickelte sich in Hollywood in den 1920er Jahren und wurde in den folgenden Jahrzehnten zur Standardmethode, um eine Geschichte durch Film zu erzählen. Dieser Ansatz war besonders erfolgreich und hatte einen starken Einfluss auf das Geschichtenerzählen des 20. Jahrhunderts. In diesem Modul analysieren wir die rhetorischen, narrativen und visuellen Mittel, die das klassische Hollywood-Modell ausmachen, und betrachten die Kontexte für den Aufstieg dieses Systems narrativer Konventionen. Zu den zu untersuchenden Themen gehören Kontinuitätsschnitt, Verwendung von Beleuchtung, Schauspiel, Genre und Konvention.
• Forschungsmethoden im Film (40 Credits)
  In diesem Forschungsmodul lernen Sie die Forschungskonventionen und -praktiken der Geisteswissenschaften kennen. Es ist speziell darauf ausgerichtet, Studierende bei der Entwicklung eines erfolgreichen Forschungsthemas für ihre MA-Thesis in Filmwissenschaft zu unterstützen.

Optionale Module

• Beliebtes europäisches Kino (20 Credits)
  Dieses Modul analysiert die Geschichte und Organisation der europäischen populären Filmproduktion und die Rolle des Publikums im breiteren Kontext der nationalen Identität im europäischen Kino. Sie erhalten ein Verständnis für die europäische Filmindustrie sowie Einblicke in die Vorstellungen von nationalen Kinos. Sie werden auch kritische und historische Ansätze zur Idee des europäischen populären Kinos und seiner Beziehung zum Bereich des Filmpublikums untersuchen.
• Story-Entwicklung (20 Credits)
  Dieses Modul konzentriert sich auf die kreativen Aspekte des Schreibens für den Bildschirm und der Arbeit mit Drehbüchern. Das Modul gliedert sich in zwei Teile, die sich über die erste und zweite Semesterhälfte erstrecken:
  • Teil 1: Anhand von Tutorials und Fallstudien inklusive Filmvorführungen, Lesungen und Analysen von Drehbüchern lernen Sie erzählerische Aspekte (Themen, Handlung, Struktur, Sequenzen und Szenen, Charaktere, Dialoge) und technische Fähigkeiten (Ton, Stil, Dynamik) kennen des Drehbuchschreibens, Lesens und Bearbeitens, wobei sowohl auf traditionelle als auch auf alternative Modelle zurückgegriffen wird (mit besonderem Schwerpunkt auf populären Filmgenres wie der romantischen Komödie, dem Film Noir und dem Melodrama).
  • Teil 2: Sie können wählen, ob Sie Ihr eigenes Drehbuch aus einem Originalkonzept entwickeln oder vorhandene Drehbücher, die für die Entwicklung in Betracht gezogen werden, analysieren, bearbeiten und frisieren.
• Populäres Kino in Ostasien (20 Credits)
  Dieses Modul bietet eine vergleichende Untersuchung des zeitgenössischen japanischen Kinos mit dem Kino aus China, Hongkong, Südkorea und Thailand. Es untersucht populäre Genres wie Horror- und Gangsterfilme, konzentriert sich auf ihre Themen und Stile und untersucht, wie kulturelle und nationale Themen dargestellt werden. Sie haben auch die Möglichkeit, sich mit Geschlechterrepräsentation, visueller Analyse und der Frage des nationalen versus transnationalen Kinos zu befassen.

Unabhängiges Studium und/oder Berufserfahrung

• Professionelle Filmkulturen (20 Credits)
  Auf nationaler Ebene wird der Begriff „Filmkultur“ verwendet, um Debatten rund um den Film als Kunst oder Kommerz, Medienkompetenz und Filmerbe zusammenzufassen, um nur einige zu nennen. Sie können entweder ein Forschungsprojekt entwerfen und umsetzen, das auf diesen Elementen aufbaut, oder ein Berufspraktikum oder ein kurzes Praktikum in der Filmindustrie absolvieren, das Ihnen helfen soll, die vielfältigen Karrieremöglichkeiten innerhalb der professionellen Filmkultur Großbritanniens zu verstehen. Beispiele sind Kinomanagement, Festivalverwaltung, Archive und Museen, Verleihfirmen oder lokale Multimedia-Produktionshäuser.
• Selbststudium (20 Credits)
  Dieses Modul gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihren Forschungs- und Schreibkurs nach Ihren eigenen Interessen und Anliegen zu gestalten; einen selbst festgelegten Arbeitsplan zu organisieren und durchzuführen und eine Reihe von Lernergebnissen und Bewertungskriterien festzulegen. Die Betreuung erfolgt durch einen Modulleiter und einen Betreuer. Die Anmeldung zum Modul setzt die Vorlage eines Learning Contracts voraus, der spätestens sechs Wochen vor Beginn des Semesters, in dem das Studium durchgeführt werden soll, abzuschließen ist.

Abschlussprojekt

• Dissertation (60 Credits)
  MA-Studenten müssen eine fortgeschrittene Arbeit unabhängiger Forschung zu einem genehmigten Thema absolvieren, die dem MA in Filmwissenschaft angemessen ist. Die Dissertation wird durch individuelle tutorielle Betreuung vermittelt. Das Modul schließt direkt an das Research Methods Seminar an, in dem Sie fortgeschrittene Fähigkeiten in Forschungsfertigkeiten und -techniken entwickeln. Die Bearbeitung des Erstantrages erfolgt im 2. Semester. Die Hauptarbeit an der Dissertation findet in der Regel von Juni bis Anfang September statt.

Mit einem Masterabschluss heben Sie sich von der Masse ab, egal ob Sie direkt nach dem Abschluss in den MA einsteigen oder nach einer mehrjährigen Pause wieder ins Studium zurückkehren.

Unser MA vermittelt Ihnen die Fähigkeiten und Kenntnisse, um eine Karriere in der Kreativ- und Medienbranche einzuschlagen oder Ihre aktuelle Position zu verbessern. Ein MA in Filmwissenschaft kann jedoch auch zu Karrieren in vielen anderen Bereichen führen, darunter:

• Lehren
• Vorlesungen
• veröffentlichen
• Kunstverwaltung
• Journalismus
• Museumsarbeit
• Spendensammlung
• Hochschulmanagement.

Die überfachlichen Kompetenzen, die Sie im MA-Studium erwerben, eröffnen Ihnen darüber hinaus weitere Möglichkeiten in Wirtschaft und Recht. Viele MA-Studenten setzen ihre Forschung und Karriere in der Wissenschaft fort, und unser Kurs bietet die notwendige Forschungsausbildung, die für die Promotion erforderlich ist. Absolventinnen und Absolventen dieses Studiengangs sind bestens aufgestellt, um eine Reihe von Karrieren in der Filmindustrie und im akademischen Bereich zu verfolgen. Viele promovieren im Vereinigten Königreich und im Ausland. Weitere Beispiele sind Kinoprogrammierung und Marketing, Animation, Unterricht, Journalismus.