MA Kreatives Produzieren
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
DAUER
1 Years
SPRACHEN
Englisch
TEMPO
Vollzeit
BEWERBUNGSSCHLUSS
Antragsfrist beantragen
FRÜHESTES STARTDATUM
Oct 2024
AUSBILDUNGSKOSTEN
GBP 22.050 / per year
STUDIENFORMAT
Auf dem Campus
Einführung
MA Kreatives Produzieren
Aus zentralen Absolventen sind erfolgreiche Produzenten geworden, darunter Sir Cameron Mackintosh und David Jubb. Die Studierenden nehmen an Meisterkursen in Produktion bei wichtigen Branchenführern und Innovatoren teil und übernehmen eine aktive Rolle bei der Organisation von Veranstaltungen, Produktionen und Projekten, gestützt auf ein solides Verständnis der Kulturindustrie, des kreativen Produzierens sowie der Theorie und Forschung auf diesem Gebiet. Kreative Produzenten arbeiten mit Künstlern zusammen, um Aufführungen und Festivals zu kreieren, Veranstaltungsorte und Unternehmen zu leiten, Projekte zu verwalten, Gelder und Investitionen zu beschaffen und Provisionen auszuhandeln. Während des Lernens verschaffen sich die Studierenden auch einen beruflichen Vorsprung, indem sie ein wichtiges Netzwerk aus Industrie- und Peer-Kontakten aufbauen.
Galerie
Admissions
Lehrplan
Der Kurs umfasst zwei Wege:
- Regietext (DT)
- Erleichterung
Studierende, die sich für das Almeida Theatre Workshop Leader-Programm bewerben, dürfen nur den Facilitation-Weg wählen. Studierende, die sich für das National Theatre Connections-Programm bewerben, dürfen nur den DT-Weg wählen.
Die beiden Studiengänge folgen an der Central dem gleichen Lehrplan. Praktische Spezialisierungen werden im Rahmen des Zeitplans der externen Theaterorganisation durchgeführt.
Die Central School of Speech and Drama erstellt mit dem Nationaltheater und dem Almeida-Theater eine Kooperationsvereinbarung.
Das National Connections-Programm Connections ist eine der weltweit größten Feierlichkeiten für Jugendtheater. Connections wurde von der NT Discovery-Abteilung produziert und entstand Mitte der 1990er Jahre als Reaktion auf die Nachfrage nach neuen Stücken hoch angesehener zeitgenössischer Autoren für junge Leute.
3 In jedem Zyklus von Connections gibt das Nationaltheater mindestens 10 neue Stücke in Auftrag. (Zu den zuvor im Projekt vorgestellten Dramatikern gehören Dario Fo, Jackie Kay, Judy Upton, Andy Hamilton, Sarah Daniels, Sharman Macdonald, Bryony Lavery, Ali Clark und Mark Ravenhill.) Hunderte von Jugendtheater- und Schulgruppen aus ganz Großbritannien, Irland und zunehmend auch dem Ausland bewerben sich um die Teilnahme. Die Auserwählten (derzeit etwa 200) werden gebeten, einen Text aus der vom Nationaltheater bereitgestellten Dramenmappe auszuwählen.
Produktionen, die aus der ersten Phase des Connections-Programms hervorgehen, werden an andere Veranstaltungsorte übertragen und erscheinen im Rahmen einer Reihe regionaler Festivals im ganzen Land. Rund 12 Produktionen des Landes werden in einem abschließenden Werkfestival auf den Bühnen des Nationaltheaters präsentiert.
Im Rahmen des Connections-Programms wählen Sie als Jugendregisseur ein neues Stück aus und produzieren es mit einer Jugendkompanie. Sie können es auch an einen anderen Veranstaltungsort übertragen.
Diese Arbeit dürfte hart, herausfordernd und kreativ sein. Es erfordert künstlerische und strategische Entscheidungen, die auf die Auswahl eines bestimmten Stücks für einen bestimmten Kontext ausgerichtet sind. Sie treffen Entscheidungen über Probentechniken und Inszenierungsmöglichkeiten. Sie überwachen die Pragmatik der Produktion und interagieren kontinuierlich mit den Mitgliedern Ihres Unternehmens, um sicherzustellen, dass sie sich sowohl als junge Künstler als auch als verantwortliche Mitglieder eines Projekts für eine öffentliche Aufführung weiterentwickeln.
Das Almeida Projects Trainee Workshop Leader-Programm. Dieses Programm wird von Almeida Projects durchgeführt, einem Teil des angesehenen Almeida Theatre in London. Almeida Projects ist das Gemeinschafts- und Lernprogramm des Almeida Theaters, das Aktivitäten anbietet, um jungen Menschen das Theater zugänglich zu machen, sie zu Kreativität zu inspirieren und die Erkundung der Kraft und des Potenzials des Theaters zu fördern. Das Workshop-Leiter-Programm richtet sich an diejenigen, die mehr über die Arbeit mit jungen Menschen erfahren und sich Fähigkeiten zur Moderation und bildungsorientierten Projektplanung aneignen möchten.
Sie werden ein ganzes akademisches Jahr lang bei Almeida Projects arbeiten – von September bis Juli. Während dieser Zeit nehmen Sie an Schulungsworkshops teil, die sich auf Moderationsfähigkeiten konzentrieren. und Sie erhalten normalerweise zwei Stellen als stellvertretender Workshop-Leiter für ein Projekt oder eine Workshop-Reihe für oder im Almeida-Theater. Die Praktika ermöglichen es Ihnen, von Anfang bis Ende an einem Projekt teilzunehmen – von der frühen Planungsphase bis hin zu den Abschlusspräsentationen. Sie ermöglichen Ihnen auch die Leitung von Workshops für junge Leute, die die Almeida besuchen, um ihnen aktuelle Stücke des Repertoires vorzustellen. Sie werden bei dieser Arbeit betreut und es wird erwartet, dass Sie mindestens 15 Stunden Moderation übernehmen.
Zusätzlich zur Durchführung der Praktika erstellen Sie ein hypothetisches „Workshop-Programm“ mit zugehörigem Ressourcenpaket. Dabei handelt es sich um eine Reihe verknüpfter Sitzungspläne für eine benannte Klientel (z. B. Jugendtheatergruppe, Schuljahrgang) für zehn Sitzungen (jeweils zwischen 60 und 90 Minuten). Das Ressourcenpaket stellt recherchiertes Material bereit, das für den Moderator und/oder die Gruppe geeignet ist und für das Thema des Workshop-Programms relevant ist. Das Schema und das Paket werden ein umfassendes Verständnis für die Vermittlung von Theaterstücken aus der begleitenden Lektüre des Schülers demonstrieren. (Weitere Einzelheiten finden Sie in einem Informationspaket.)“