MA Theater- und Performancedesign

Einheit 1: Methoden

Sie werden untersuchen und sich eine unverwechselbare Sicht auf die Disziplin bilden, indem Sie kreative Forschungsfähigkeiten einsetzen.

• Forschungskompetenzen werden durch Seminare unterstützt, die das Feld und die Parameter der Forschung in diesem Bereich darlegen, um ein kritisches Bewusstsein für die Landschaften der kulturellen Produktion zu entwickeln
• Sie erstellen spekulative Designvorschläge mit etablierten Branchentools, um Designideen zu vermitteln
• Das Projekt ist so strukturiert, dass es einem professionellen Auftrag nachempfunden ist und von Ihnen verlangt, Ihre Forschungsinteressen anzuwenden und zu testen
• Sie können auch an einem gemeinsamen Projekt mit Ihrer Peer-Gruppe teilnehmen. Dies endet in einer kurzen, realisierten Performance (live oder virtuell)
• Möglichkeiten, technische Software zu erkunden, um die Ideenfindung, Problemlösung, Kommunikation und Verbreitung zu fördern

Einheit 2: Üben

Sie entwickeln praktische Forschungsmethoden, um Designvorschlagsideen zu erleichtern.

• Forschungsmethoden helfen Ihnen dabei, die praktischen Mittel zu identifizieren, die erforderlich sind, um einen Vorschlag durch Zusammenarbeit mit anderen Theaterfachleuten zum Abschluss zu bringen
• Sie konzentrieren sich auf die Beziehungen zwischen verschiedenen Theaterfertigkeiten, wenn Sie sich mit einer bestimmten Erzählung befassen
• Kreative Forschungsfähigkeiten helfen Ihnen, sich auf bestimmte Forschungsbereiche zu konzentrieren, die die im Praxisfeld identifizierten Diskurse in Frage stellen

Einheit 3: Zusammenarbeit

Diese Einheit wird Ihre kollaborative Praxis entwickeln. Sie entwickeln Ideen, Vorschläge und Veranstaltungen mit anderen Theater- und Performance-Machern und erstellen mit Kollegen ein Ensemble-Design.

Die Einheit wird den Umfang, den Umfang und den Ehrgeiz Ihrer Praxis und Ideen erweitern.

• Die Ergebnisse werden in Form von Zeichnungen, Skizzen, einem optionalen maßstabsgetreuen 3D-Modell und/oder jeder geeigneten digitalen Form, Prototypmodellen und/oder jeder geeigneten Form von Nachweisen präsentiert
• Sie werden sich auf den kritischen Umfang Ihrer Praxis konzentrieren, um einen Bereich persönlicher Forschung und Interessen zu identifizieren. Dieser Forschungsschwerpunkt bildet die Grundlage für ein abschließendes Designprojekt in Einheit 4. Er kann auch das Thema für ein abschließendes kreatives Forschungsfertigkeitsprojekt in Form einer Dissertation bilden
• Sie werden ermutigt, nachzuforschen und, wenn möglich, eine Partnerschaft mit einem geeigneten professionellen Mentor aufzubauen
• Kritiken, Peer-Review und aktiver Dialog werden die Entwicklung Ihrer Praxis und Forschung unterstützen

Einheit 4: Verwirklichung

Sie werden ein selbstgesteuertes endgültiges Designprojekt abschließen, das durch Recherchen in früheren Einheiten untersucht wurde.

• Sie verfeinern einen Hauptforschungsbereich, der das endgültige Designprojekt motiviert, und konstruieren dann geeignete Wege, um es zu präsentieren
• Das Abschlussprojekt wird in einem vereinbarten professionellen Format realisiert und ausgestellt, das auch alle anderen im Laufe des Jahres produzierten Arbeiten umfassen kann
• Als Dissertation erarbeiten Sie eine fortgeschrittene, wissenschaftliche Arbeit
• Falls eingerichtet, kann Ihr professioneller Mentor die Ideen für Ihr endgültiges Designprojekt unterstützen und kritisieren, Ihren Fortschritt in der Mitte der Phase überwachen, seine Bedeutung innerhalb des breiteren Forschungsfelds lokalisieren und eine branchenbasierte Reaktion auf seine Wirksamkeit liefern
• Ihr Final Design Project kann mit einem geeigneten praktischen Experiment realisiert werden. Dokumentierte Nachweise dieser und anderer vorbereitender Arbeiten sind eine Schlüsselkomponente bei der Präsentation Ihres endgültigen Designprojekts

Hinweis: 120 Credits müssen bestanden werden, bevor die letzte Einheit durchgeführt wird.

• Künstler- und Berufspraxisgespräche
• Kreative Forschungsfähigkeiten, Präsentation von Forschung und Schreiben
• Gestaltung einer Lernvereinbarung
• Dokumentation und Verbreitung eines Projekts
• Gruppendiskussionen, Kritiken, Seminare und Tutorials
• Eigenständiges Üben und selbstgesteuerte Forschungsmethoden
• Vorlesungen
• Verhandlung und Entwicklung eines Designvorschlags
• Planung einer formellen Präsentation eines Designvorschlags
• Produktionsplanungsbesprechungen mit Tutoren und technischem Personal
• Projektbezogene fachliche Diskussion oder Zusammenarbeit
• Workshops und Einführungen

MA Theater- und Performancedesign wird im Vollzeitmodus angeboten und dauert 45 Wochen über 15 Monate. Es wird erwartet, dass Sie Ihrem Kurs durchschnittlich 40 Stunden pro Woche widmen, einschließlich Unterrichtsstunden und Selbststudium.