MA Theater- und Performancedesign
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
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15 Months
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Englisch
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Einführung
MA Theater- und Performancedesign
Der MA Theater- und Performancedesign bietet Ihnen eine studiobasierte Berufsausbildung. Als freiberuflicher Theater- und Produktionsdesigner entwickelt der Kurs Ihre Fähigkeiten und Herangehensweisen an Zusammenarbeit, Technologie und Geschichtenerzählen.
Theater ist zweifellos eine kollaborative Kunstform und als solche steht die Zusammenarbeit im Mittelpunkt jedes Projekts in diesem Kurs, ob spekulativ oder realisiert.
Sie werden in die kollaborative Natur von Theater und Aufführungspraxis eintauchen, wobei sich Theater auf jede Form von Live-Aufführung bezieht, die in der langen Geschichte des Geschichtenerzählens existiert. Sie haben die Möglichkeit, Ideen, Vorschläge und Veranstaltungen mit anderen Machern zu entwickeln.
Der Kurs bildet Sie zu einem Theater- und Produktionsdesigner aus, der dynamische, innovative Umgebungen schafft, die Ihr Publikum mit der Aufführung verbinden. Wir bereiten Sie darauf vor, zur Weiterentwicklung des Aufführungsraums als Ort für soziale Interaktion und Debatte beizutragen.
Sie werden die historischen und zeitgenössischen Produktionstechniken und -methoden untersuchen, die von in der Industrie tätigen Designern angewendet werden, um den Inhalt einer Live-Performance auszudrücken.
Mit einem starken Schwerpunkt auf Live-Performance in Echtzeit lernen Sie Fähigkeiten im Zusammenhang mit der Organisation und Entwicklung effektiver Modelle für die Bereitstellung. Sie werden Leistungsdesign- und Fertigungstechniken kennenlernen, wie sie in der Industrie praktiziert werden, um Ihr Verständnis von Design- und Produktionsprozessen zu verbessern. Fortgeschrittene Techniken und Forschungsideen bauen auf Ihrer Berufsausbildung auf. Diese werden transdisziplinäre, praktische Ansätze zur Schaffung potenzieller zukünftiger Praxisfelder anregen.
Admissions
Stipendien und Finanzierung
Lehrplan
Einheit 1: Methoden
Sie werden untersuchen und sich eine unverwechselbare Sicht auf die Disziplin bilden, indem Sie kreative Forschungsfähigkeiten einsetzen.
- Forschungskompetenzen werden durch Seminare unterstützt, die das Feld und die Parameter der Forschung in diesem Bereich darlegen, um ein kritisches Bewusstsein für die Landschaften der kulturellen Produktion zu entwickeln
- Sie erstellen spekulative Designvorschläge mit etablierten Branchentools, um Designideen zu vermitteln
- Das Projekt ist so strukturiert, dass es einem professionellen Auftrag nachempfunden ist und von Ihnen verlangt, Ihre Forschungsinteressen anzuwenden und zu testen
- Sie können auch an einem gemeinsamen Projekt mit Ihrer Peer-Gruppe teilnehmen. Dies endet in einer kurzen, realisierten Performance (live oder virtuell)
- Möglichkeiten, technische Software zu erkunden, um die Ideenfindung, Problemlösung, Kommunikation und Verbreitung zu fördern
Einheit 2: Üben
Sie entwickeln praktische Forschungsmethoden, um Designvorschlagsideen zu erleichtern.
- Forschungsmethoden helfen Ihnen dabei, die praktischen Mittel zu identifizieren, die erforderlich sind, um einen Vorschlag durch Zusammenarbeit mit anderen Theaterfachleuten zum Abschluss zu bringen
- Sie konzentrieren sich auf die Beziehungen zwischen verschiedenen Theaterfertigkeiten, wenn Sie sich mit einer bestimmten Erzählung befassen
- Kreative Forschungsfähigkeiten helfen Ihnen, sich auf bestimmte Forschungsbereiche zu konzentrieren, die die im Praxisfeld identifizierten Diskurse in Frage stellen
Einheit 3: Zusammenarbeit
Diese Einheit wird Ihre kollaborative Praxis entwickeln. Sie entwickeln Ideen, Vorschläge und Veranstaltungen mit anderen Theater- und Performance-Machern und erstellen mit Kollegen ein Ensemble-Design.
Die Einheit wird den Umfang, den Umfang und den Ehrgeiz Ihrer Praxis und Ideen erweitern.
- Die Ergebnisse werden in Form von Zeichnungen, Skizzen, einem optionalen maßstabsgetreuen 3D-Modell und/oder jeder geeigneten digitalen Form, Prototypmodellen und/oder jeder geeigneten Form von Nachweisen präsentiert
- Sie werden sich auf den kritischen Umfang Ihrer Praxis konzentrieren, um einen Bereich persönlicher Forschung und Interessen zu identifizieren. Dieser Forschungsschwerpunkt bildet die Grundlage für ein abschließendes Designprojekt in Einheit 4. Er kann auch das Thema für ein abschließendes kreatives Forschungsfertigkeitsprojekt in Form einer Dissertation bilden
- Sie werden ermutigt, nachzuforschen und, wenn möglich, eine Partnerschaft mit einem geeigneten professionellen Mentor aufzubauen
- Kritiken, Peer-Review und aktiver Dialog werden die Entwicklung Ihrer Praxis und Forschung unterstützen
Einheit 4: Verwirklichung
Sie werden ein selbstgesteuertes endgültiges Designprojekt abschließen, das durch Recherchen in früheren Einheiten untersucht wurde.
- Sie verfeinern einen Hauptforschungsbereich, der das endgültige Designprojekt motiviert, und konstruieren dann geeignete Wege, um es zu präsentieren
- Das Abschlussprojekt wird in einem vereinbarten professionellen Format realisiert und ausgestellt, das auch alle anderen im Laufe des Jahres produzierten Arbeiten umfassen kann
- Als Dissertation erarbeiten Sie eine fortgeschrittene, wissenschaftliche Arbeit
- Falls eingerichtet, kann Ihr professioneller Mentor die Ideen für Ihr endgültiges Designprojekt unterstützen und kritisieren, Ihren Fortschritt in der Mitte der Phase überwachen, seine Bedeutung innerhalb des breiteren Forschungsfelds lokalisieren und eine branchenbasierte Reaktion auf seine Wirksamkeit liefern
- Ihr Final Design Project kann mit einem geeigneten praktischen Experiment realisiert werden. Dokumentierte Nachweise dieser und anderer vorbereitender Arbeiten sind eine Schlüsselkomponente bei der Präsentation Ihres endgültigen Designprojekts
Hinweis: 120 Credits müssen bestanden werden, bevor die letzte Einheit durchgeführt wird.
Programmergebnis
- Künstler- und Berufspraxisgespräche
- Kreative Forschungsfähigkeiten, Präsentation von Forschung und Schreiben
- Gestaltung einer Lernvereinbarung
- Dokumentation und Verbreitung eines Projekts
- Gruppendiskussionen, Kritiken, Seminare und Tutorials
- Eigenständiges Üben und selbstgesteuerte Forschungsmethoden
- Vorlesungen
- Verhandlung und Entwicklung eines Designvorschlags
- Planung einer formellen Präsentation eines Designvorschlags
- Produktionsplanungsbesprechungen mit Tutoren und technischem Personal
- Projektbezogene fachliche Diskussion oder Zusammenarbeit
- Workshops und Einführungen
Studiengebühren für das Programm
Programmablauf
MA Theater- und Performancedesign wird im Vollzeitmodus angeboten und dauert 45 Wochen über 15 Monate. Es wird erwartet, dass Sie Ihrem Kurs durchschnittlich 40 Stunden pro Woche widmen, einschließlich Unterrichtsstunden und Selbststudium.
Über die Schule
Fragen
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