Master in Theater

Über die Ausbildung

Der Meister besteht aus:

• Ein intensiv organisiertes Programm mit Seminaren, Workshops, Meetings und Mentoring. Sie erhalten einen herausfordernden und abwechslungsreichen Input, der Sie bei der Entwicklung Ihres künstlerischen Projekts und der begleitenden Forschung unterstützt.
• Eine individuelle Reiseroute, in der Sie Ihre eigenen spezifischen Mentoren auswählen, die für Ihr künstlerisches Projekt und Ihre Forschung relevant sind.
• Eine kontinuierliche kritische Diskussion mit Ihren Kollegen, Gastdozenten, Theatermachern und -organisatoren sowie Fachleuten und Masterstudenten anderer Disziplinen. Durch diesen Austausch entwickeln Sie Ihren Diskurs und Ihr Vokabular.
• Praktisches Training, bei dem Ihre künstlerische Praxis im Mittelpunkt steht. Sie schließen den Master mit einem künstlerischen Projekt ab, das im Berufsfeld präsentiert wird.
• Ein Programm, das aus 4 Bausteinen besteht: der Begegnung zwischen Szenografie und Regie, künstlerischer Forschung, Transdisziplinarität und Netzwerken (kulturelles Unternehmertum).

Kollektive Sitzungen

Die 3 Semester verteilen sich auf 2 Jahre. Alle Treffen finden montags und dienstags in Maastricht oder vor Ort statt. Die meisten gemeinsamen Sitzungen werden im ersten Semester (September-Dezember 2018) organisiert, sodass Sie den Master in Theater mit anderen Aktivitäten kombinieren können.

Praktische Information

Die 3 Semester verteilen sich auf 2 Jahre (85 ECTS-Punkte). Alle Treffen finden montags und dienstags in Maastricht oder vor Ort statt. Die Mehrzahl der gemeinsamen Sitzungen wird während des ersten Semesters organisiert, sodass Sie den Master in Theater mit anderen Aktivitäten kombinieren können. Die Programmsprache ist Englisch.

Mission

Der Master in Theater bietet einen Bildungskontext für Szenografen, Regisseure und andere Künstler mit einer erworbenen künstlerischen Identität und einem ausgeprägten Interesse an Theateraufführung und Szenografie. Im Master in Theatre können Künstlerinnen und Künstler neue künstlerische Praktiken erforschen und/oder ihre Qualitäten als künstlerische Forscherinnen und Forscher weiterentwickeln. Der Master in Theater fördert das innovative Potenzial und die Vielfalt der Theaterpraxis und der künstlerischen Forschung.

Essentielles

• Der Master in Theater glaubt an die Bestätigung der Expertise und der Selbstorganisation des Künstlers. Das Masterprogramm ist als individualisierte, vom Studierenden gestaltete Laufbahn konzipiert.
• Der Meister setzt auf die schöpferische Kraft des Treffens von Experten auf Augenhöhe. Es zielt darauf ab, eine reflektierende Gemeinschaft zu schaffen, die sich aus allen Teilnehmern (Studenten und Mentoren) zusammensetzt.
• Der Master in Theater glaubt, dass künstlerische Forschung ein wichtiger Beitrag zur Entwicklung des Künstlers ist.
• Der Master in Theater befürwortet die Begegnung zwischen Szenografen und Regisseuren im Forschungskontext als Bereicherung für beide Theaterdisziplinen.
• Performance ist per Definition eine interdisziplinäre Kunstform. Der Master in Theater geht noch einen Schritt weiter und konzentriert sich auf Transdisziplinarität: die Erforschung fremder, nicht-künstlerischer Methoden innerhalb der Performance-Domäne.

Künstlerisches Projekt

Für den Master in Theater bewerben Sie sich mit einem Konzept für eine Theateraufführung oder eine Theaterinstallation. Dieses künstlerische Projekt ist der Kern Ihrer Laufbahn. Das Workshop- und Seminarprogramm, die Betreuung durch Mentoren und die Peer-to-Peer-Gespräche nehmen meist Ihre künstlerische Praxis und Ihr künstlerisches Projekt zum konkreten Gesprächs- und Handlungsansatz.

Neben dem organisierten Programm und Mentoring steht Ihnen ein persönliches Mentoring-Budget zur Verfügung, um Treffen mit fachlichen Mentoren und Coaches zu vereinbaren, die Sie für Ihre konkreten künstlerischen Ziele benötigen, die Sie sich im Master gesetzt haben.

Während des Programms werden die verschiedenen Aspekte Ihres Produktionsprozesses in einem Tempo betrachtet, das Ihrer persönlichen Entwicklung entspricht. Sie schließen den Master mit der Produktion Ihres künstlerischen Projekts im professionellen Bereich ab. Die Produktion und ihr Produktionsplan sind Teil Ihrer abschließenden Bewertung des Masters.

Künstlerische Forschung

Ihre künstlerische Forschung steht in direktem Zusammenhang mit Ihrem künstlerischen Projekt. Ausgangspunkt ist eine Forschungsfrage, die es Ihnen ermöglicht, die Thematik Ihres künstlerischen Projekts in einem anderen oder breiteren künstlerischen, kulturellen, sozialen, politischen, wissenschaftlichen oder anderen Kontext zu untersuchen. Artistic Research ermöglicht es Ihnen, sich in diesem gewählten Kontext zu positionieren.

Wo das künstlerische Projekt zu einer konkreten Theaterproduktion führt, ist die künstlerische Forschung eine nicht ergebnisorientierte Untersuchung dessen, wie Sie als Künstler funktionieren. Sie können alternative Methoden und Strategien in Betracht ziehen; Sie können das übliche Auswahlmodell der Entscheidungsfindung durch alternative Wege der offenen Entdeckung ersetzen. Artistic Research konzentriert sich auf Ihre Möglichkeiten und Potenziale und eröffnet Pathways , anstatt Ihre Optionen einzuschränken, um zu einem Produkt zu gelangen.

Ihre künstlerische Forschung führt zur kritischen Reflexion, der Endkommunikation der Forschung. Kritische Reflexion kann ein Essay, eine Lecture-Performance, ein Portfolio, ein Dokumentarfilm, eine Ausstellung, ein Seminar usw. sein. Sie wählen ein Format, das zum Inhalt Ihrer Recherche passt und deren kommunikativen Qualitäten maximiert. Die kritische Reflexion ist Teil Ihrer Abschlussbewertung.

Programm

Das organisierte Programm des Master in Theater möchte keine monolithische Sicht auf künstlerische Praktiken und künstlerische Forschung darstellen, sondern ein „Mosaik“, das Ihnen viele mögliche Verbindungen zu Ihrer individuellen Praxis bietet. Durch diese Begegnungen erwerben Sie die Werkzeuge, um Ihr künstlerisches Projekt und Ihre künstlerische Forschung zu kontextualisieren.

Das Studium gliedert sich in 3 Semester mit jeweils unterschiedlichen Schwerpunkten. Das erste Semester ist das vollgepackteste (organisierte Treffen jeden Montag und Dienstag), mit einem Schwerpunkt auf der Einführung in die Prinzipien der künstlerischen Forschung. Im zweiten Semester gibt es eine Bewegung von organisiert zu selbstorganisiert, Künstlerworkshops und Mentoring gewinnen die Oberhand. Im dritten Semester sind Sie neben der Gastgeberrolle für die neuen Studierenden des ersten Jahres komplett selbstorganisiert. Sie kümmern sich um Ihr Mentoring und schließen Ihre Produktion mit einem Produktionsplan (Artistic Project) ab. Sie beenden und präsentieren Ihre kritische Reflexion (das Kommunikationsformat Ihrer künstlerischen Forschung).

Neben Seminaren, Workshops und Begegnungen bietet Ihnen der Master in Theater ein breit gefächertes Mentoring-Programm: eine allgemeine und längerfristige Betreuung durch die Studiengangsleitung und die Lektorin, eine an Ihrer künstlerischen Forschung bzw. an Ihrem künstlerischen Projekt orientierte Betreuung, Peer-to-Peer-Mentoring, Mentoring des Produktionsplans usw.

Darüber hinaus steht Ihnen ein persönliches Mentoring-Budget zur Verfügung. Sie verwenden dieses Budget, um Treffen mit spezialisierten Mentoren und Coaches zu arrangieren, die für Ihren Werdegang erforderlich sind.

Credits: 85 ECTS